星空体育官网如何提高钢琴视奏能力？
星空体育官网如何提高钢琴视奏能力？以前，我经常会给出一些没什么用的建议，就告诉他们，多看谱，多读谱，多练就好了，相当于“正确的废话”。
但是事实证明，不管是老师高密度地给我布置有难度的曲子，或者在艺考前每天练七八个小时的阶段，还是准备开人生中第一场音乐会前每天沉迷在琴房和宿舍两点一线的生活，都没有让我在主观上对自己的视奏和认谱能力感到满意。
是在从事了教学工作以后，带着启蒙期零基础的小朋友一起对着五线谱一线一间地去唱“Do re mi fa sol”的时候；是有基础的大孩较复杂点的曲错了，我带着他把这一大块弹得模模糊糊的音乐片段里的每个音都揪出来认清楚的时候。
以前看到的五线谱是模糊的块状的。也许确实是因为科班出身，弹奏经验富足的原因，我可以模糊地识谱，根据一块区域展现出来的音符关系与走向，在键盘上弹奏出来；
而现在看到的五线谱，就像一个近视却一直没戴眼镜的人，突然带上了眼镜去看世界一样，五线谱的每一个细节我的眼里格外清晰，音符之间的关系不再是模糊块状的，它们在我眼里和脑海中直观地对应在了每一个清楚的位置上，从而让我更清晰地反应在手指与键盘上；更令我惊喜的是，附带地，我感觉我对键盘的结构感和手指操作的感知度也随之增强了。
这些真正帮助到我的，并不是长时间的疯狂练琴，而是在认知上对五线谱每一个线间音符细节进行梳理，这就是在学习认谱上的「最小难度单位」。
所以你会看到，我在知乎所创作的很多内容，都是在做“基础补全工作”类型的内容，希望通过构建与梳理某个知识点的基础细节，增强对某种技能或知识的认知的精细程度，从而在质量上提高学习的效率。
因为「习惯」是自我巩固的，长时间的练习，也只能把现有的习惯不停的巩固，所谓的进步大多数都会建立在这个习惯的基础上；
而当你某一天从认知上意识到了习惯中的错误，你才能真正地从某种既有的习惯中脱身，谋求到新的发展。
毕竟，学习不是用眼睛和嘴巴在学，是用大脑在学的；而学琴的本质也并不是锻炼手指肌肉，而是锻炼大脑对手指的操控能力。
所以，只有大脑明白要做什么，你才能真正做得会什么；只有大脑知道什么是错的，你才知道自己做的到底对不对；要做到一个东西，就必须先在认知上知道这个东西的存在。
如果你总是习惯了以模糊和抽象化的记忆，来压缩生活和学习中的大多数信息，那你可以尝试着改变一下，主动让大脑记住更多关于细节的内容。
想稳扎稳打的学好钢琴，或者任何其他的知识技能领域，那就用心用脑地去发现每一件事的「最小难度单位」吧。
如果你还不理解什么是「最小难度单位」和「学习内容上的基础细节」，那你可以看看我做过的基础补全工作就能理解了：
视奏是指拿到以前没见到过的乐谱，也不必听过那个曲子的演奏，直接就可以在乐器上把音乐演奏出来的能力。真正好的视奏并不是说只要能把音弹对就可以，而是要兼顾声部的层次性、动机的演奏设计、和声的进行、曲式的传达、音乐的表情处理，作品的风格等方面。总而言之，在演奏中要注意的所有东西，也都应该是在试奏中需要注意的。虽然在细节方面，我们对试奏的要求不可能像对演奏的要求那样高，在好的试奏在所有方面都不应该有大的问题。
有了较好的视奏能力，一名钢琴演奏者才能真正在音乐的海洋中遨游，才能有效地和作曲家对话。如果视奏能力差，那么要通过自己弹的方式来了解一首作品，即便是粗略了解，也需要大量的时间。这样，演奏者往往就选择通过录音的方式去了解一首作品。然而，通过听的方式，事实上难以真正地了解作品。况且这样的话，听众和作曲家还插入了演奏家的诠释，这种诠释还往往会造成先入为主的印象：这对于一个普通听众或者钢琴初学者来说当然没有什么问题，但对于一个想真正了解甚至学习这个作品的专业人士来说，则往往并不是一个很好的途径。
即使抛却这些不谈，良好的视奏能力可以让一名演奏者更快、更有效地掌握一首作品。视奏能力和阅谱能力又直接相关，而良好的阅谱能力则是进行作品分析的必备条件。事实上，一个演奏者如果没有良好的阅谱能力（看到谱在头脑中“模拟演奏”音乐的能力），要学习稍微进阶一些的音乐理论都很费劲：如果一个人非要在琴上弹出来才知道谱例上的音乐（片断）应该是什么样子的，那么他在学习音乐理论时经常会捉襟见肘。
那应该如何提高视奏能力呢？事实上，虽然视奏是极为重要的能力，但它却不是一个孤立的能力。培养良好的视奏能力涉及到学习和练习钢琴中的方方面面。
要想获得视奏能力，当然要有好的识谱能力。识谱能力并不像一些人认为的那样简单，而是演奏者在一生中都不断发展和深化的能力。
我们绝对不能说一个人会数音符他就识谱了，就像我们不能说一个人会查字典他就识字了一样。遇到一个音就要去数，就像遇到一个字就要去查字典一样，不光速度慢，而且影响对更宏观结构的理解：拘泥在字词，往往就不会给句子、篇章这些更宏观的结构以重视，甚至难以形成对它们的概念。就像语言不是由一些字随机拼凑而成的一样，音乐也不是由音符随机拼凑合而成的（除非特意这样做的现代作品）。理解音之间的相互关系，在把握音乐作品时是更加重要的。
回到识谱的问题上来。钢琴的识谱，只从音符和时值的角度来说（也就是先不考虑踏板、表情记号和音乐的具体处理），包括横向和纵向两个方面。
横向读谱对应每个声部的进行，比如旋律的进行、低音的进行、内声部的进行。把这些横向进行都搞清楚，是我们学习一首音乐作品时必须要做的功课。在识谱时，要识别横向线条中的旋律音程关系，而不仅仅去依靠音符的绝对位置。比如二度对应相邻的线和间上的音符，三度对应相邻的线或相邻的间上的音符，等等。然后，要对更宏观的音型（figuration）有所把握，最简单的比如分解、级进的音型、模进的音型、阿尔贝蒂低音等等。音型不一定要拘泥于以前在书本上和在学习中见过的音型，还要擅于发掘作品本身特有的音型：很多音乐作品都有贯穿整个作品的音型：事实上连音乐中的动机从技术的角度都可以理解为音型。识别和把握这些音型，不仅可以增加读谱速度，而且可以让演奏者在更高的层次去理解作品，去设计在不同地方出现的同一音型应该弹成一样的还是不一样的，如果不一样是应该稍有变化还是要有对比性的变化 ，等等：这样做可以增加演奏在整体上的一致性和合理性。这一点对于试奏来说也是同样适用的。
纵向读谱对应和声。我们要对常见和声在谱面上的样子很熟悉，比如三及其各个转位长什么样，七及其各自转位长什么样，等等。千万不要孤立地把每个音都数出来再放到一起，而是要和在横向读谱中一样，要注意音与音之间的关系。五线谱相对于由文字组成的书，更像是一幅画儿：音程的级数、旋律的走向和形状、的排列等种种要素在谱子这幅“画”上都有直观的体现。
横向和纵向的综合。如果把和声考虑成一个整体，那么和声的横向进行就是我们通常说的和声进行。和声进行在音乐表达中无比重要：那种不知道哪个和声比较重要，不知道哪个音比较重要，也不知道和声之间关系的演奏是不知所云的（这里的知道也包括“潜意识”地知道）。即使是试奏，也不应该是不知所云的演奏：这种演奏是没有价值的。横向和纵向的结合，还体现在另一个重要方面：哪些声部之间是“同质”的，哪个声部之间是“异质”的。比如八度加强和平行三六度，一般就是同质的：我们一般不应该强调同质的声部之间的差异（因为没有什么值得强调的），要把它们弹齐，可以设计去使用相似的音色并要保证音量和音色上的平衡。赋格的主题和对题之间，很多音乐的最高声部和最低声部之间，一般来说是异质的。对于这些异质的声部，我们就理应突显它们之间的不同（当然在艺术中所有的表现都应当有分寸）。
除了音符和时值以外，我们还必须注意谱面上的每一个细节。对各种演奏记号的熟悉和把握，在读谱方面的功夫，都是在学习和练琴的过程中不断积累的。而所有这些，都会对视奏的效果有所影响。
这不仅仅指对琴键排列方式的熟悉，而且指手指在键盘上最优运动方式、最优运动轨迹、最优发力方法等方面的熟悉。提高演奏能力为视奏留下了更多的“技术冗余”，使得我们在视奏时更不易出错，更容易获得好的效果。
如果一个演奏者一定要把所有的指法都标出来才知道应该怎么弹，那么这个演奏者显然是无法试奏的。视奏能力中的一个重要能力就是对指法进行“即兴设计”的能力星空体育·中国官方网站，它具体又表现为两方面的能力：
预先设计能力。要想试奏，当然要让眼走在手的前面，也就是要去预先去看还没有弹到的地方。而有经验的试奏者，看到那些音型，就已经（下意识地）预先设计出一套指法。视奏水平与预先设计指法的合理性高度相关。而这种指法设计能力，事实上是在我们在学习曲目中，研究各种指法的合理性的过程中建立起来的。如果一个人只知道谱子上标什么指法就弹什么指法，那他是很难练出试奏能力的：在读谱的时候同时读指大大增加读谱的负担（中高级的钢琴曲目一般也不怎么标注指法）。更何况，如果一个人只知道按谱子上标的指法弹，他大概率是不理解这个指法设计的：他大概根本不知道应该把手作为一个整体的发力点应该放在哪里，手掌在什么时候做什么样的移动最合理，等等。换言之，只单纯把手指与琴键之间的对应关系弄对，并不能说是真正掌握了指法。
临时补救能力。无论一个人临时设计指法的能力有多高超，他也一定会有错判的时候。在这时，他就需要使用一些补救措施，比如一些本不应该用于这种难度曲子的高级技巧，比如在真正演出中很少用到的（因为它不是最优指法设计）、但在试奏中却很实用的技巧。
初学钢琴的人，要弹一个音，一般是先读谱，看看那是什么音（比如是中央 C），然后再决定用哪根手指弹那个音。这里就存在一个冗余的“翻译过程”，就好像一个学英语的人见到“apple”这个词要先把它翻译成汉语中的“苹果”这个词，然后再把“苹果”对应到它的义项上。真正的读谱过程应该尽量直接建立手和眼之间的对应关系，而不要有那个“翻译过程”，就像看到“apple”这个单词马上反应出苹果的概念或苹果的形象。
当然，这并不意味着我们就不需要知道那个音是什么了。用一个粗糙的模型来说，在这里有两条通路：1）手和眼之间的直接对应（当然要经由意识的下属部门），负责手指的找位；2）眼与脑之间的对应，负责分析音乐的横向纵向进行、宏观音乐结构、具体控制触键方式等。
一个演奏者要想具有好的视奏能力，那他在拿到一份新乐谱时，一眼看过去就应该知道这段音乐弹奏出来大概是什么效果：这种能力就对应阅谱能力和内心听觉能力。如果没有这两种能力，即使上面说的四点都能做到，可以把音弹对，但弹出来的音乐好不好就完全是撞运气了（大概率是不好）。因此，要提高试奏能力，就必须要提高这两种能力。而这两种能力在试奏之外还有很多其他的用处，可以算是音乐中比较高级的能力了：比如用眼睛看比用耳朵听更能从理性的角度去分析音乐的结构，比如内心听觉事实上是音乐想象力的重要组成部分：我们无法想象一位没有内心听觉能力的人如何可以用排列组合以外的方法作曲。
弹什么像什么，是对好的演奏的一个最基本的要求。这同样也适用于试奏。一个有经验的试奏者，拿到一份新谱子，就应该大概知道这个曲子是什么时期的、什么地域的、哪种风格的、什么类型的、演奏时应该使用什么样的技术、大概是哪个作曲家写的、甚至这个谱子上大概哪些是作曲家的原意而哪些是后世的编辑所加等等一系列信息，即使谱子上完全没有标注这些信息。
这就对试奏者提出了更高的要求：事实上很多人在演奏中也做不到这一点。但它仍然应该是试奏的目标之一，也应该成为检验试奏好坏与否的标准之一。
当一个人对一种题材、一种风格的作品很了解后，他再去试奏这种作品时，就可以有一种“预测能力”，或者说，如果我是作曲家，我在后面会怎么继续写。如果这种预测准确，就可以大大提高了试奏效率；如果这种预测不准确，恰恰就说明这里是一个“彩头”，或者说是一个 surprise，是应该在音乐处理中加以强调的地方。这就像我们在看小说和看电影时，都会对剧情的发展有所预测。要是那些预测都是准确的，说明作者是没有什么水平的：真正的杰作应该是意料之外，情理之中。当建立起了这种能力之后，试奏者就可以充分与作曲家互动了：他到底写的好在哪儿？哪里值得我学习？到了这种程度，试奏就是一个音乐中的探险之旅：在这个过程中，试奏者去未知的地方去寻找有价值的、有趣的东西。
通过以上讨论，我们可以发现，试奏中所用的大部分技能，事实上都可以在练琴中培养。试奏和精练是钢琴学习中同样重要的两面：这就像英语学习中的精读和泛读一样。我们通过精读搞明白、并熟练掌握的东西，很容易运用到泛读中。然而这不意味着我们会了精读，就能自然而然地学会泛读了。
精练要想对试奏有帮助，就要用脑子练琴，而改掉死板的练琴方法。如果一个人永远都是先练右手，再练左手，然把双手合起来，最后再加表情，那么他估计永远也无法试奏，虽然他可能会演奏得很好。用脑子练琴，就是要想，我为什么要分手练？具体是要练什么？如果本来就没有问题我为什么样耽误时间？我为什么要用这么慢的速度练？在练什么？如果我用一个更快的速度弹没有任何问题（或者可以起到同样的练习效果）为什么要练这个（初学者经常无法判断什么叫“没有任何问题”）？书上标注的指法合理吗？合理在什么地方？我设计的指法和它相比差在哪儿，还是更好或者说更适合我自己（初学者经验也无法判断他自己设计的指法到底好不好，特别是在用更快速度演奏时）？为什么这个音应该重而那个音应该轻？它们之间的逻辑关系是什么，要表达出的效果又是什么？等等。
如果在精练中能做到用脑子练琴，那么我们就会发现，在精练中的这些思考在试奏中都可以派上用场。在精练难度比较大的曲子的同时，去视奏一些难度低一些的曲目是非常有益的。它不仅可以增加你在音乐上的“阅读量”、拓展你的“知识面”，提高你的读谱速度和试奏能力（包括前面说到的在试奏中需要的特殊能力，比如临时补救的能力：这种能力在现场演出时也是同样重要的），如果选曲足够合理，还可以取代枯燥无聊的技术训练（《哈农》之类的）。
试奏还可能让你发现音乐更有趣，对音乐产生更大的兴趣。何乐而不为呢？现在就把试奏加到日常练习中去吧！
经常有人说：“钢琴弹得好不好，一条视奏全知道，”虽然这句话咋听之下有过于夸大视奏作用的嫌疑，但毋庸置疑的是，钢琴视奏是英皇钢琴考级必考内容之一，也是钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能，更是数百年来中国琴童面临的普遍难题。
视奏训练，不仅可以提高视谱能力，使你很快地掌握每一首作品，还可以熟悉大量的名家名作，使你在中高级的学习中能更好地把握各种不同风格的作品。
有些习琴者往往只看了两三个音就急于弹奏，乐曲弹的断断续续，有的干脆把曲子背会再弹。这些都不利于提高视奏能力。正确的方法是在一个音准确弹下的同时，眼睛立刻转向下一个音。让眼睛时刻走在手的前面。当结合节拍练习时，可用脚轻轻地打拍子，已经弹出的音的时值要记在脑子里，不必用眼睛盯着。这样弹出的一串音才可能是流畅的旋律。
许多习琴者由于不熟悉键盘，往往是顾了看手就顾不了看谱。正确的方法是多看谱，少看手，甚至不看手。通过听觉来辨别音准，通过触觉准确找到琴键所对应的音高位置以代替眼睛的工作。通过培养和加强 眼，手，耳三者之间的协调性从而加强钢琴视奏的水平，提升钢琴练习的效率。
视奏时，如果一开始就采用较快的速度，会影响弹奏的准确性和连贯性。只有把速度放慢弹，眼睛才能仔细看谱、脑子才能来得及反应、耳朵才能顾得上听音、手才能顾得上找位置，并兼顾到运用正确的指法和演奏法。这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达。而开始的慢，则为快打好了基础，创造了条件。
视奏是一个循序渐进的过程，切勿急于求成。习琴者在初步练习过程中，可先单行视谱，分手弹，待节奏和音高都弹得准确无误后，再双手合起来弹。经过一段时间的练习后，再进入双手视奏练习的阶段。
音乐听觉是控制和检验视奏中读谱的准确性、音色控制、风格把握的总指挥。所以，任何时候习琴者都应仔细倾听自己的演奏。此外，要重视内心听觉的训练与培养， 内心听觉的提升可以帮助习琴者减少和及时地纠正练习过程中可能出现的错音问题。总而言之，音乐听觉的培养是提高视奏能力的根本，更是全面提高演奏水平的核心!
另外需要补充的是，良好的读谱能力以及弹奏技术对于视奏来说是非常重要的。除此之外，在视奏中，“奏”的关键也有两个关键点：
视奏所弹到的曲目并非固定不变的，因此熟悉各大小调的音阶、、琶音，对提高视奏速度大有帮助。
视奏时，眼睛需要停留在乐谱上。如果在看乐谱的同时还要看琴键，就会造成弹奏的不连贯，由此降低了学琴的效率。
练习方法：用布蒙上眼睛或带上眼罩，弹出想象的单音与各种，熟悉不同音区中各音的位置及音高；进行各类大小调音阶，，琶音的基本练习，以培养调和加强手指对各调性的准确熟练度（升降记号变化）；或以这种新的方式演奏一些已经练熟的乐曲。
视奏能力强了，可以浏览许多作品，有利于学生扩大知识面。我们的学生在学校期间，学习量太少，他们接触的作品有限，一首曲子要磨很久才拿出来，这样直接影响学生的修养和能力的提高。我认为，应该规定精弹和粗弹的曲目，使学生开阔眼界，要鼓励学生更加主动的学习，视奏能力强的人，带着分析的眼光，一句句的读谱，乐谱上的音符不在是孤立的音符，而是有文法的句子了。同类风格的作品接触多了就更容易视奏了。例如，我们现在觉得莫扎特的作品容易视奏，而现代派的音乐难，因为我们太不熟悉了。
培养视奏能力是从一开始学钢琴时就要注意的，而不要等学到有相当程度以后才来要求。良好的视奏习惯会使孩子萌发强烈的视奏，会成为孩子们将来充实音乐修养、提高音乐素质的内在动力，一生受用不尽。
视奏能力的培养需要持之以恒，提高视奏能力的唯一途径就是坚持不懈，希望小朋友们都能多弹多练，积累经验，触类旁通。
三以及转位，包括六、四六，这样认识的时候会更快，手可以直接抓到，这样是按照整体认出来的，不需要每一个音都去书一下，而且在五线谱上的距离感和在键盘上基本上是相同的。
音阶熟悉以后如果遇到乐曲中有音节段落，只需要确认一下头尾的音，中间的部分都不需要一个个仔细认了。
很多朋友在视奏的时候，认音很快，但是节奏却经常数不清楚，大多数原因还是因为对各种风格的节奏不熟悉所致，也可以针对性地训练一下大节奏的能力。
最后我要强调的一点是，弹琴一定要多看谱少看手，视奏好的同学都基本不看手的，必须要长期培养你对键盘的距离感，这样才能直接摸到需要弹的音符，道理和在电脑上打字一样，很少有打字快的人还盯着键盘看吧？
如果连提前看拍号调号都没有养成习惯，那可能说明读谱习惯还不对，暂时不需要关注怎么提高视奏能力。
但是呢，提前看看右手音型，和左手和声走向是很必要的。比如右手一大串音，你稍微看了一下发现是半音阶或者音阶或者琶音，上述音型共性就是有规律，只要平时音阶琶音什么的练了，这个段落大概率就不难。如果看到这类音型觉得很苦手，我同样觉得应该更考虑加强这些练习，久而久之你会发现这些其实对你的视奏能力很有帮助。
至于左手的和声走向，你了解了和声走向，你就大概对把位和超过一半的音符有了一个大致的判断，即便你视奏漏了个音，也不会出现弹错和声然后巨难听的尴尬场景。（需要有一定的乐理基础，所以有些老师也会说乐理对视奏有帮助，没什么毛病吧。）
随意做个常识你就会发现，节奏平稳的曲目视奏要远比节奏变化多的视奏来的要简单，因为节奏的平稳，意味着你所有的视奏压力就只有音符。只要你识谱速度够快，其实基本没有难度，至于识谱速度，随便找个音符小卡片每天打乱顺序认，不可能没进步。
比如说你翻到这一页，你就去试着唱出，或者直接在钢琴上弹出这个节奏，速度无所谓，如果不适应的话，越慢越好，记得一定要打开节拍器做校对，不然错了你自己都不知道，如果弹着弹着乱了，说明至少在节奏视奏这一关上，你有很大的提升空间。
稍微说一下一个小技巧，拿到曲子以后，请一定要以曲目中最快的音型定速度，不要看到开头简单就弹得很快，这不仅关乎视奏，还关乎演奏，是个非常重要的好习惯。
这么说可能容易误会，实际上，你现在演奏的这一拍应该是你在上一拍的时候就已经提前看到了。而你在弹奏这一拍的时候一定要提前看向下一拍，同样，久而久之，这会是个非常良好的视奏习惯。
慢慢练，直到你觉得即便是视唱练耳书上最难得节奏，也根本难不到你（事实上你觉得难不到你的时候，还可以提高节拍器的速度，继续进行视奏）的时候，我们进入音符的部分。
当你看习惯了节奏，你会默认把音符按照拍子来划分，这时候，你就脱离了一个音就是单独的一个音的低级趣味。经过节奏的训练，你的思维更倾向于把构成一拍，或者两拍的几个音看做是一个整体。而这个整体，是你提高视奏速度的关键。
如果每次就看一个音，我想象不到视奏有什么变快的可能性，切记，视奏一定是一次看一组音，你视奏越快，一次所能看的就越多，但刚开始不贪多，一次能看一拍就算成功。同样，以非常慢的速度开始，弹之前看第一拍，一旦开始弹第一拍，眼睛就扫向第二拍。
什么样的速度叫慢，就是你弹奏第一拍的时间足够你把下一拍的信息(音符，节奏)读下来记在脑海里的速度，就叫做慢。
必须要提到的是，我曾经说过，视奏的关键除了节奏，实际上在于两件信息的处理能力。其一在于你读谱的能力，即看到音符你脑海中自动知道是什么音符的能力，以及知道是什么音符，并迅速的在琴键上找到对应音符的能力。
许多厉害的人可能感觉不到这个过程，因为他们经过长久的练习，对钢琴键位已经无比熟悉，对他们来说，看到音符，手就能自动摸到那个琴键上去，可事实上，经过我的观察，许多初学者，或者有一定程度的学习者，在读谱过程中，这件事情暴露的很明显。
找一个比较简单的单旋律作品，然后分别用右手，尽量不看琴键，始终看着谱子的去完成它。左右手分别完成，免得右手很熟悉，左手完全对不上。
由于不看琴键，这个练习通常来说，刚开始越简单越好，你凭借你之前学习的经验，手掌要大概感知琴键之间的距离，这个方法对于有一定程度的学习者来说，是比较好用的。
如果是非常初学的状态，我依然建议，您想个办法，把一串打散的音符一个一个识别，识别完后立即在钢琴上弹出你看到的这个音符（训练小朋友的时候经常用到），坚持个一个月，会非常有用。
我好像是从去年十月开始，继续比较有规律并在每天用较长时间（2小时左右或以上，有时候也会6－7小时，但当中也有好几天因个人原因间断过）弹钢琴。 本人钢琴水平很一般，小时候弹得也不好，没怎么好好练，还不如现在弹的，但是我想我的方法可能对爱好者更有用，毕竟大部分人没有条件从小学习打下童子功。
因为弹钢琴这件事在我生命中中断太久了，本来我以为需要很长一段时间恢复。但是事实证明，弹琴这件事，真的是种瓜得瓜种豆得豆，你付出多少，基本都可以有收获。童子功一说仅仅对职业钢琴家来说有意义，如果你是个爱好者想达到一定的水平，那么多晚开始都可以，（朗朗和王羽佳的老师说的哦，我非常赞同）重要的是有意识有方法的大量练习来追赶和那些有童子功的朋友在早年就已经获得的技能。换句话说， 假设有童子功的同学几十年也没有摸过琴，而你积累了相应的练习时长，也同样有超越他们的希望。
试奏能力同理。我曾和一些朋友讨论过这个问题，很多人认为试奏能力也只能从小培养。但是我觉得我这段时间有意识练习试奏能力还是效果不错的。
我觉得我好像弹钢琴也没有什么太明显的目的：我要把我冰岛老公所有弹过的曲目尽可能都弹下来，这个似乎不大可能，因为其中有很多是超炫技曲目，我可能穷极一生都搞不定，但是诸如的二部三部和平均律我可以按照我自己的理解和速度去弹。
第二：我就像试试看如果我很认真去弹钢琴，可以到达什么样的水平。哪怕是拿来作为锻炼意志的心灵撸铁也可以啊！
如果你每天或每三天都拿一首新的曲子来练习，首先看好这首曲子的调号，表情记号，速度，心中要有数，如果乐理知识不充分的话，请麻烦再看看。有些基本要记住，这样真的在试谱的时候不用多想，错误率也会下降！
我把一本德国艺术歌曲集拿来做练习，我觉得对我个人起到了事半功倍的效果：总之这些曲目都是我以后要唱的，我可以对这些曲目从另一个方面增加一层理解，有些钢琴部分特别优美。我把这些曲子分为四级，一级的曲目是我一遍就可以弹出来并且可以把音乐性做到的，二级是我必须弹三遍才可以完成下来的，四级这样递进。在所有一级曲目弹完以后进入二级，四级曲目我每首花三天完成， 确实我把舒伯特的“Gretchen am Spinnade纺织车旁的玛格丽特“和马勒的“Wer hat das Liedlein erdacht“ 标注为四级，还是练了一天，不过我觉得已经比我在弹一级二级之前的试奏能力真的提高了好多。 一些比较难的地方我会把标注出来！ 而这本歌曲集里大约有十几位作曲家，这样下来我对每个作曲家大概的风格也会有所了解。
其次我还弹了一本Rock Piano，这本是在德国摇滚钢琴的教材范本，我里面所有的曲子都弹了。 弹完以后，我发现看原本比较难的曲目的谱面会比较简单一些！ 这样有关流行歌曲的一些我也可以稍微了解一下。
你可以把觉得难的曲目可以在2-3个月以后再拿来练习，你会发现你的确是有进步的！ （即使你没有发现，我相信有个人每天听你弹琴也会发觉的！） 这样来说，这就是对你学习的一种奖励，第二，在此基础上继续深化对旧曲目的学习！ 对将来的新曲目也会有帮助！
之前我看四个升号和四个降号对我来说已经很极限了，现在基本针对每个调性的试奏我都有了进步！同时这对我的试唱能力也有了提高！Yeah！
我个人认为音乐学习对于每个人来说绝对不是线性的！ 有人在某个阶段进步得快，有的人可能初级阶段起效很慢！这都是很正常的，每个人遇到高原的时间节点绝对不同！ 所以不用羡慕妒忌别人，也不用妄自菲薄。
4.然后练得多了，能力自然就提高了，其实视奏要依赖识谱能力。很少有视奏的时候读谱速度够，手跟不上的情况，至少我是没见过。
你所说的很难的曲子可能在钢琴表演专业学生眼里不算什么。或者以前接触过练过（不是第一次演奏）缺乏视奏能力可以从两个方面说起。
一是不熟悉琴键的音区位置，琴键音程的跨度不记得，在弹琴过程中就总要去看琴键，因此乐曲不连贯。这样的情况就像我们用电脑键盘打字，找不到字母的位置。所以每天练习练琴是必须的。
这两种情况都一定要熟悉所有大小调的音阶指法 模式 属七减七琶音 弹古典乐曲时分析好调性，并运用好指法、找到了规律 视奏速度会加快很多。流行现代作品的话，流传度都较高，所以可通过旋律线条去弹奏主要声部。伴奏部分的话也可以运用琶音和的规律。
所以学习钢琴的同时我建议也可以学习一些乐理知识，不要盲目的照谱弹奏，要找规律，总结方法，分析。
在弹琴的曲目上，要做到多元化。不要一个曲子不停地练，这样你的手形成了肌肉反应，完全就是在做动作，不是视奏了。
当然视奏能力强的人就很依赖乐谱，你如果要他突然在没有乐谱的情况下来一首，他会说：“没谱子，曲子背不出”很多钢琴专业的人就是如此。比如我⋯⋯
题主想弹古典音乐，那就巴洛克风格的、古典时期的、浪漫时期的、印象派的，选几个有代表性的音乐家作品去翻翻去摸摸。见的谱子多了，哪怕都是慢练，也能提高很多自己读谱反应能力视奏水平。
推荐多弹作品 一般人弹好了 ，对于左右手的对位还有琴键位置会熟练很多很多，弹其他曲子的时候会容易很多。
9、让节拍器先打一个小节，同时浏览作品第一小节，看自己可以回忆出其中的多少理论或者曲式结构因素。
10、眼睛始终看着乐谱，随着节拍器，开始视奏第一小节，仔细地倾听自己的弹奏。同时，浏览第二小节的相关信息。在演奏第二小节前，先背诵自己在第二小节里的发现。
13、每天至少坚持十五分钟这样的练习，选择一些不熟悉的作品，并且用节拍器作为指导。到时候你的记忆力就会变强，你对于键盘的位置感会更加可靠，你对于旋律型、节奏与和声的视觉经验将会帮助你预见音乐事件的发生。
这是最高效率的学习方式，是一种基于迅速理解和即时记忆的训练，不仅可以用在读谱训练之中，也可以推广到对所有谱面信息的掌握。
总之，把音符组织成为音型，再将这些音型化为有意义的音乐元素，并从中发现作品的含义。通过这一过程，习琴者才得以洞悉他所演奏的音乐中最核心的真谛。
发现秀资格的答案好多，但也仅限于秀资格而已。。。说一堆“多练习啊贵在坚持”这种无力的废话，你们还不如直接说“题主加油相信自己一定行”。。。= =
1.如果毫无视奏能力，那么先把曲子听熟。听到多熟呢，你拿到琴谱的时候，右手可以盲弹为止。此时眼睛就只用盯左手谱，这样会容易好多。并且，由于你已经把原曲听到烂熟，右手旋律进行的时候你就已经知道左手旋律大概是怎样的（包括音高走向和几分音符），此时你就只用管左手的具体音符就好，连符点什么的也都可以略去了。此为第一步。
2.完成初级level up后，开始进入“迷离の意识流”阶段。具体来说就是，以小节为单位，扫视音符排列的高低位次。简单的比如温和的升序（1358）或降序（8653），或者抛物线型，复杂的就是杂乱型。除了复杂型没办法需要死记硬背，升序降序着重背住第一个音，并形成系统连贯的记忆；抛物线型记首尾音。中间的那几个音，相信我，熟练之后你凭直觉去弹问题都不大。
有句话叫“是人是鬼，一视奏就知道” 一个人的视奏水平能比较直接的显示出钢琴真实演奏水平，就好比有很多钢琴0基础的学生为了应付艺考可能用一年或者更长的时间只练那一首考试曲目，最后弹的好像也有点那意思了，但要让他换个简单小曲视奏一下，还得现场扒拉手指一线一间的数格子才能勉强认音，五个升号是啥调得现问别人 （我以前同学的实例 ）所以最基础的是牢记五线谱上那些比较有代表性和参考性的音，如高/低音谱号上/下加四线以内，每条加线上的音都记住，这样可以减少视奏时眼睛瞪的像铜铃，数线数的花眼最后还数错 ，不过练琴练多了这些自然就记住了。视奏快的人一般都有多方面原因，比如有些和声和曲式分析学的很好的大神，拿过来一首曲子扫一眼就大概知道个基本走向，再加上对键盘很熟悉读谱也快，一结合的话肯定视奏也差不太多呀。但对于我这种辣鸡选手来说这种方法显然太高端，于是我老师曾经告诉过我一种比较简单粗暴的练习视奏的方法：每周自己找一首以前没弹过的曲子，难易程度要在自己能驾驭范围内但也不要过于简单，一开始可以强制自己视奏一页，速度可以先放的很慢，但一定保证曲子的流畅性，不要习惯性弹断，这样即使速度再快也不是啥加分项。也可允许先用几分钟时间大概读一下谱再弹，后期可以训练慢慢缩短熟悉谱子的时间，然后慢慢增加视奏的页数，但前提要坚持练才会有效果而且会进步很快（反正我没坚持下来 ）老师有次上课故意找了个乌克兰某不知名现代作曲家写的某不知名练习曲让我现场视奏，弹这首的原因是这曲子画风别具一格，完全与大家比较熟悉的贝奏肖练或者车尔尼套路不一样，跟旋律都很古怪 ，各种休止连线临时变音乱蹿，很考验视奏能力，我作为视奏小笨蛋最后自然毫无悬念的输了 。。。。
最后还有一种亲测百试百灵的方法，那就是上课前一天还在扒谱的时候视奏up值会猛增，如果某周没练琴而上课又躲不过，那上课的时候现场视奏up值可能直接被激发到巅峰了（憋问我怎么知道的，想体验这种感觉的建议自己去试试 ）
