星空体育官方app下载【收藏】钢琴踏板使用五法赶紧学起来哦！

　　星空体育官方app下载【收藏】钢琴踏板使用五法赶紧学起来哦！很多钢琴学生说，他们学会用踏板几乎是“无师自通”的。传统的钢琴教学中，关于如何正确使用踏板的指导少之又少。在此想谈谈在学习探讨的过程中，影响较深的一些体会。

　　在《踏板法》一书中，可以时时感受到作者对这一点的强调。在“踏板法作为对句法和奏法的一个帮助”一节中写道：“不管踏板的用量多少，演奏者必须遵守作曲家所写的奏法标记，这一点即使是一再强调也不会过分。”

　　②。 当乐谱上的踏板法被证明不适用时，可以根据历史条件而对踏板法作适当调整。有一个前提，经过调整踏板所演奏出的音乐必须符合当时的风格，更好地表现作曲家的意图，而不是改变风格、背离作曲家的意图。所以这样的调整必须是经过深思熟虑的，不能任意为之。

　　好的踏板法必须和音乐中的要素密切地配合起来使用，尤其是分句和触键法。所以准确而艺术地解读乐谱上的标记是非常必要的。

　　当然，这对乐谱的版本也有很高的要求。准确地读谱是基础，指的是对乐谱上的一切标记，包括速度、拍号、音符时值、休止符、分句、触键、力度、表情等等，当然还包括踏板法，只要是出现在乐谱上的标记，都应把它解读出来。这一点说起来容易，做起来却不是那么容易。

　　许多人的演奏中都有由于视谱习惯不良、粗心大意而忽略乐谱上的标记、从而损害音乐准确性的现象。所以这需要我们长期重视，养成良好的视谱习惯。至于如何艺术地解读乐谱，这就是更高层次的要求了。演奏者对于乐谱的标记不仅要“知其然”，还要“知其所以然”，看出作曲家为什么要这样标记。

　　踏板也被称为钢琴家的“耳朵”，因为通过踏板可以检验出一位钢琴家的耳朵是否足够敏锐。当然，这里的“耳朵”除了指听觉以外，还应包括音乐素养。曾有老师说许多学生不善于倾听自己发出的声音。

　　①。 右踏板用得过多。踩下右踏板，在制音器完全打开的情况下，弹奏钢琴所发出的声音会有共鸣、混响的效果，对音色起到一种“润色”的作用。这就使得人们倾向于使用更厚、更长的右踏板来使声音变得“洪亮饱满”，而经常忽略了音乐的实际需要。

　　长期习惯于有过多的共鸣之后星空体育·中国官方网站，听觉对于判断声音是否清晰的敏锐度也随之降低。所以我们经常会听到在许多人的演奏里踏板显得很“脏”，声音含混，且缺少风格的考虑。

　　②。 缺少临场对踏板采取调整的应变能力。一般人在练习钢琴时，常常会把踏板的运用固定到演奏动作的一套“程序”中去。这本来是一个无可非议的习惯，但是问题在于他们不是以听觉为依据来安排踏板，而是把踩踏板的动作当作一种惯性。

　　当演奏的条件改变时，比如换了不同的钢琴、不同的场地，他们也只能一成不变地按照既定的“程序”演奏，不会根据具体的演出条件来对踏板作出调整。解决这个问题的方法只能是依靠听觉。在平时的练习中，就应养成灵敏的听觉反馈机制。当这种机制被无数次强化形成本能之后，演奏者对于临场调整踏板也就能应付自如了。

　　音乐本身就是非常微妙的东西。如同陈宏宽教授在一次讲座中说的，当声音的长度发生了千分之三秒的改变，我们听不出来，但我们可以感觉得到。对于踏板法也是如此，钢琴大师和一般演奏者所用的踏板也许只是差那么一点点，局部粗听之下可能没多大区别，但正是累积起来的这一点点差别，使得音乐的整体境界有了天壤之别。

　　所以，对待音乐应该有“食不厌精、脍不厌细”的精神，只要是对音乐有益，任何方法都应该去尝试，包括许多看起来匪夷所思的方法。“无声按键”就是其中典型的一种。只要是为了音乐的尽善尽美，演奏者无论采取何种方法都是不为过的。

　　作为钢琴专业的学生，对踏板的一般应用都已经比较熟悉了。但是在《踏板法》中，作者还告诉我们一些踏板的“另类”用法，极富有创造力和想象力，也很有实用价值。例如：第一章例177（P·96)，把踏板作为一种对音乐的处理，在每次反复时使用不同的踏板法，而令音乐具有更丰富的变化。

　　第二章例31和例32（P·120~121)，事先用中踏板抓住几个音，让这几根琴弦在乐曲演奏的过程中发出共鸣，造成朦胧的气氛和隐约的持续音效果；第三章例14（P·131)，间断地用左踏板来专门削弱内声部，使声部的层次更清晰，等等。这些都是前辈艺术家留给我们的宝贵财富，我们在继承和使用这些方法的同时，也应发挥出我们的智慧和创造才能，努力在踏板的运用中挖掘出更多的可能性。