浅析高师音乐教学中的钢琴课——钢琴弹奏中的三种奏法

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　　（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰024000）要：高师音乐教学中的钢琴选修课，历来由于学生基础差、学期相对较短、内容较多等原因，很难普遍达到较高的教学效果。因此，在学习过程中只有明确并掌握了正确的方法，并针对不同的问题进行科学性的训练，才能逐步达到用相对稳定的钢琴技巧较好的诠释艺术作品的能力。虽然钢琴的演奏技巧尤为繁多、复杂艰深，但钢琴弹奏的三大奏法却如基石般尤为重要。本文就钢琴弹奏种的三种奏法进行详细阐述，以期为高师钢琴选修课学生在学习中提供一定的帮助。中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1673-2596（2012）03-0239-03拥有“乐器之王”之称的钢琴，以其音域宽广、音量宏大、音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或柔或刚、或缓或急均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，而一般乐器则是无法比拟的。高等师范院校音乐学专业学生在进校时已经是成年人，大多数没有接触过钢琴。高师音乐钢琴课作为一门重要的公选课程，选修学生已经过了学习钢琴技巧的最佳年龄，但课程设置要求学生在二年内掌握一定的钢琴基本弹奏技巧、钢琴音乐作品风格曲式及情感表达，并具备演奏一定乐曲的能力。很多学生对钢琴运用最广泛的三种弹奏方法：非连奏、连奏、断奏了解的不是十分清楚，在弹奏中不能做到严格的区分，各种奏法做不到位，因此便不能淋漓尽致的表现出乐曲的内涵，失去了作者原本创作其作品所要表达的情感意图。本文结合以上问题来分析阐释这三种弹奏方法。非连奏：其发音方式为音与音之间以断开的形态先后发音，其弹奏可分为两个抬起、下落两个过程。抬起：将手放在琴键上，利用肩部的力量依次带动大臂、小臂、手腕、手掌和手指，使手垂直离开键盘一定距离。在抬起的过程中，手腕要放松，手像软面条一样自然下垂，手指之间要保持自然弯曲的半圆形状态，准备弹奏的手指的指尖、第一二指关节星空体育官方app下载、掌关节都要积极地做好触键前的准备，整个抬起动作都要放松。下落：手臂、手掌、手指利用其自然重量自然下落并触键，指尖前端触键站稳，一关节抓住键子，掌关节支撑住，手腕自然放松并低于掌关节，去感受下掌关节与一关节共同支撑这个手臂力量的所在。钢琴弹奏要求手指有一定的独立性，以掌关节支撑，力量集中到指尖，下垂整个手臂的重量，也就是所谓的重量弹奏法。那么如何去寻找感觉体会重量弹奏法呢，重量感觉的利用与气息之间有着微妙的联系，就像是音乐歌唱所需要的气息。声乐中老师要求学生运用叹气来体会把声音放下来的感觉，那么钢琴老师也可以运用一下吸气、叹气看看能有什么不同的效果。我们不妨细致体会一下抬臂和吸气、落臂和叹气之间的对应关系：抬臂时必然导致一种自然的吸气，落臂的同时叹气放松、手臂由于重量关系自然下落。这样学生便可以很容易的感受到手臂的重量，无形中也就轻而易举的理解了重量弹奏法的精髓。1.大臂非连奏：利用肩关节的运动，运用全臂的自然重量，用快或较快的下键速度，奏出响亮、有力、深厚、结实的声音。如《悲怆奏鸣曲第一乐章》，这是贝多芬奏鸣曲中最有名的奏鸣曲之一。悲怆第一乐章主部主题用左手分解八度为背景,具有暴风雨般的冲击力,右手勇往直前、势如破竹的从中音区冲向高音区,一气呵成,具有交响乐般的辉煌、璀璨,带给人们无穷的力量和信心。右手运用全臂的自然重量，以快速极有弹性的下键，饱满、有力地弹奏出威武、昂扬、向上、辉煌、华丽的大段。2.肘部非连奏：利用肘关节的运动，运用前臂及手的自然重量，弹奏出比较结实、富有弹性的声音。肘部非连奏在钢琴演奏中的运用极其广泛，特别是巴洛克及古典乐派的作品中被经常用到。如：的《二部创意曲》No.8，全曲所有八分音符均运用了肘部非连奏弹法，八分音符的时值不可太短，弹一半即可，音与音之间要有音断意连的乐句感觉。3.手腕非连奏：利用手腕灵巧的上下运动，运用手的自然重量，弹奏出比肘部非连奏灵活、柔和的声音。如：肖邦的《夜曲》Op.9之2，这首夜曲是肖邦最具代表性、也是最脍炙人口的作品之一。其旋律优美如歌，中间右手的断连奏双音则为手腕非连奏乐句。演奏中要求手腕做小幅度灵活的上下运动，结合指尖的小幅度水平方向的“抓键”动作，弹奏出音与音之间既断又连的线条声音效果，表现出夜晚星空的高远空灵。4.手指非连奏：利用掌指关节主动、灵活的运动，运用手指的自然重量，弹奏出均匀、干净、流畅的声音。手指非连奏也被称为颗粒性弹奏法，在钢琴演奏中是最有特点的触键方法之一，比较适合弹奏快速跑动的乐句。通过变化手指的触键高度、掌指关节的下键速度及不同触键深度等因素，可弹奏出从轻巧、柔和到结实有力的多种音色和力度层次的声音效果变化。如李斯特的《匈牙利狂想曲》第11首，李斯特在乐谱的右手部分标记“nonlegato”,是要求弹奏出颗粒般的均匀、清晰的音响效果。在演奏时掌指关节应灵活、富有弹性，指尖贴键并快速下键快速放松，根据乐句的走向，在的力度范围内细腻的变化触键力度与幅度，使右手的声音既均匀又有线条；在ff处，手指要与手臂力量相结合，弹奏出洪亮、富有穿透力的音色。手腕根据手指跑动的走向调节其位置，以带动手指的运行，保证手指同手臂、肩部的协调，使其能弹奏出均匀、流畅、干净的颗粒性饱满的声音。连奏：就是音与音之间连续不间断发音，即钢琴演奏中的歌唱性奏法——触摸式下键。连奏的声音效果圆滑连贯、柔和如歌，主要应用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性经过句、琶音或分解跑动句等等。由于钢琴是打击琴弦的发声方式及其发音不能延续的发音特征来说，用钢琴表现歌唱性的乐句并不擅长。因此钢琴表现歌唱性的弹奏法和弹奏技巧的学习、掌握、运用是有相当的难度的。对手指的要求就是不能爆发性的锤式击键，而要缓慢、柔和的去触摸。1.改变手指的触键部位，不用指尖，而是以柔软的指腹肉垫部位来触摸琴键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助于声音的柔和、圆润。3.改变手指的触键速度，缓慢的触摸琴键是弹奏柔和歌唱性连奏声音的关键因素。肖邦曾经说过，他没次都是触摸完柔软的天鹅绒再去触摸钢琴寻找那种如丝如缎般的柔软触感。4.改变触键的用力形式，连贯、柔和而圆润的歌唱性连奏需要以一种水平方向的用力形式触键。水平方向用力形式体现在具体弹奏中便是一些类似推、拉、“勾”、“抓”的触键形态。5.连奏要求更多地运用手臂的重量在指间平稳地运动转移。重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指）的圆润性和连贯性的好坏决定着弹奏连奏歌唱性的优劣。连奏的学习与辅导连奏要求较好的控制技术，要求臂、肘、腕、手等各活动部位的平稳、圆滑、协调。这是一首充满梦境般甜蜜和喜悦的动人夜曲，1、2、3小节用贴键、且有控制地触键，富有表情地弹出这迷人的旋律。断奏便是我们在钢琴弹奏中所说的跳音弹奏法。断奏比非连奏触键和离键时间短、速度快，声音更加轻巧和富有弹性。2.指尖特别牢靠、绷住。可想象如充足气的皮球拍向地面，坚韧而极有弹性，两硬物相撞才会有清脆的声音；3.指尖接触面最小。相同压力下接触面越小压强越大，因此指尖接触面越小跳音的声音越明亮。我们知道时值不同的跳音，根据音乐特性的需要具有不同的音响效果；然而手的不同动作部位演奏的跳音也一样会产生不同的声音效果。例如：手指断奏、手腕断奏、肘部断奏和大 臂断奏等等。 1.手指断奏：也称手指跳音，用来弹奏快速、轻巧的跳音。其动作过程为：指尖和掌指关节的准备、掌指关节发力快速触键、掌指关节带动手指快速离键。要求手指第一关节牢靠立 住、指尖触键面要小，掌指关节的高度视音色的需要及速度的快慢做调整，可稍高或贴键。 2.手腕断奏：用来弹奏轻快，但比手指跳音有力些的单音、双音及。其动作过程为：手指及指尖的积极准备，手腕有弹性地发力指尖触键，手腕有弹性地带动手和手指快速离键。 这一动作可以形象的比喻为“小鸡啄米”，手腕的主动性、弹性以及控制力量的能力，需要循 序渐进的进行练习，初期练习时手腕动作可以幅度稍大一些，速度可以稍慢一些，随着手腕 能力耐力的提高可以逐渐加快速度并减小手腕动作的幅度。 3.肘部断奏：用来演奏较有力量的跳音。其要求手指、指尖、手腕牢靠稳住，以肘部为轴发力、指尖触键，肘部有弹性地带动小臂、手指尖快速离键。如《二部创意曲》No.8。 这是一首充满活力与生机的二声部复调作品。除了休止符以外，全曲均由八分音符和十六分 音符组成。为了充分的表现作品的情绪特点，号角式的八分音符主题用肘部断奏奏出，而快 速跑动的十六分音符乐句则用连奏奏出。 4.肩部断奏：用来弹奏强而有力的跳音。以肩部乃至整个身体作为发力点，手指坚挺、有力地触键，弹奏出辉煌的声音，这种震撼人心的音响效果在充满戏剧性效果的音乐中常被用 由于高师音乐钢琴课面向的大部分都是没有钢琴基础的选修生，而他们多数都对钢琴基本弹奏法的概念不是十分清晰，为了表述上的方便，本文对钢琴弹奏中的的三种弹奏法进行了 分门别类的阐述，并列举了一些实例，希望在学生的钢琴学习中能尽一些微薄的力量，起到 些许作用。 〔5〕芬克，郑兴三.精通钢琴技巧——钢琴学生、教师与演奏者指南[M].北京：人民音乐出版社，2008.