星空体育官方app下载大家觉得每天都要练的钢琴基本功是什么呢？

　　星空体育官方app下载大家觉得每天都要练的钢琴基本功是什么呢？正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱 来提高视奏能力。我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最 基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指 法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

　　练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

　　比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下 一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

　　在钢琴演奏技术中，音阶是一个非常重要的基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大， 小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习， 在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作。

　　而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三，属七和三，七等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动 作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。在钢琴演奏中还有一 个基本的训练，那就是，包括三、七，属七等，的练习有原位，转位的练习，有整也有分解，一般先弹奏三，首先要坐正， 身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢？

　　首先就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了。如果难点是双手位置不准确， 老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。

　　练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合。那样，你的基本功才会打得牢靠，扎实，才能为以后更远更高的钢琴技术学习创造先决条件。

　　我的博士导师的丈夫曾有幸被霍洛维茨收为，并作为霍洛维茨晚年时期的关门之一。很幸运，几十年后我也学到了这一触键技术的传承。

　　霍洛维茨的触键技巧常人难以模仿，但关于手指技术的练习，他却曾要求学生用此方法锻炼手指的独立性、掌关节稳定性与指尖一关节的站立

　　每个人有每个人的练习方式，每个阶段有每个阶段的练习方式，每个人不同阶段可能有不同的练习方式，我只说我自己的。

　　再往后开始弹哈农了，就练哈农➕一两组大小调音阶琶音大礼包，高抬指慢练（不抬指别杠），无所谓抬不抬指加速练，弹快了没人注意抬不抬指这回事，怎么自然省力弹得清楚怎么弹，变节奏加附点花样练，用极强练用极弱练。貌似我还自己看心情做了有规律渐强渐弱练，心里得意地想“我可真是个机灵的小发明家嘿”！

　　现在也不专门练手指练习了。因为手上曲子里面的东西够多了。但是如果以后时间允许的话，我还是愿意找点手指练习弹弹，李斯特的或者勃拉姆斯的之类的。当然了，如果我手上正好有他们的曲子，那就不弹了。

　　很多人会说，我只是想能够有个兴趣爱好，平常可以弹弹喜欢或者想听的曲目，没有想过要学得多么专业，也一定要花时间打基础吗？

　　对于速度的考量的背后可能一则是来自于对于时间，金钱等成本付出的衡量，另一则也在疑惑打基础要花多少时间，这些时间内是不是就不能弹曲目了，而且是不是很枯燥无趣等。

　　其实对于付出的成本来说，如果不打基础就进行钢琴学习，多半上手直接学了一些比较耳熟能详的流行曲目，通过记忆手指与琴键的位置和顺序进行熟练，这样的情况下也多半是在琴行练琴，如果课程结束，时间一长没有练习，可能有些部分就模糊了，就有可能弹不下去，串联不起来就容易遗忘更多，很有可能到头来就回到了原地，所有花出去的时间，经历，甚至金钱还是都比较可惜的。

　　从目前的实际教学情况来看，大多数学生的目标是，未来能够独立识谱弹奏一些自己喜欢的或者好听的流行或轻音乐，以及一些非常耳熟能详的经典音乐或者旋律，两种能力最为重要：

　　这两点能力的习得就能有效地确保独立弹奏一些自己喜欢或者好听的曲目。所以在钢琴课的过程中，训练的方式和提升练习的方法也是非常重要的助力，毕竟学习钢琴并不是只限于哪几首曲目，而是掌握方法，习得能力，那么不限于曲目，同水平层级的曲目哪首都可以弹。

　　针对这两类的基础训练就会比较重要，既有课堂上的方法学习，也有明确的下去练习的目标和要求，也有再次回课时候的确认或调整，还有周期性的评测。我的学生中，学习超过半年的，每年开年都会给他/她制定年度的学习计划，会分割成季度目标进行实现和结果复盘，并且以半年度为单位进行测评，一方面也能够更全面地了解自己掌握了哪些，有哪些是短板，这些也是后续明确的提升方向。

　　另一方面也通过这样的方式更直观地知道了自己的水平和所处的段位，可以弹奏的曲目内容等，这样将学习过程更加清晰化，可视化，也会更大程度地促进学生的闯关拿奖励，不知不觉基础练习也都认真完成了，日积月累中收获能力时会更加有正向的激励，曲目水平也在不断提升。

　　当然基础训练的过程中并不是不能弹曲目，一般情况下0基础的学生的课程安排，会让其先进行入门学习和弹奏，都是一些比较简单的小曲目，可以包含基本的7大乐理知识，手型手指发力及放松，以及基准音的输入确认，双音的弹奏，双手配合的相关能力。而后进入基础阶段，练习内容就会有所侧重，手指练习，音阶，琶音等主要用于加强手指能力。

　　而练习曲则会用来进行多类型的输入，加强识谱能力和识谱准确性，有足够量的输入才能有更好的输出。乐曲等旋律比较好听，也更容易有练习的旋律牵引和兴趣，所以主要是用来再上一个台阶，从能弹到弹得好听，培养乐感与表达。

　　钢琴曲目的表现形式很大一部分直接取材于以上技巧，换句话说，要是想把曲目弹好，那曲目中大量的音阶，琶音，技巧必然不能存在技术问题。

　　独立能力的基本体现是高抬指练习，需要学生对每一根手指都要有很强的控制力，尤其是4.5指，这两根弱指需要格外注意练习。

　　1.想要提高识谱速度可以先把高低音谱号里的每一个do，mi，so位置背下来，剩下的音都是do，mi，so的相邻音。训练方法可以用铅笔用自己习惯的方法标记身边的各个谱子，不出几日，识谱速度就能大幅度提升。

　　2.音阶，琶音，柱式不同的老师也许会有不同的方法，为了避免冲突我在这就不详细介绍。但是一些通用的技巧还是能说的，音阶的穿指是难点，应当重点练习，特别应该注意穿指之前的提前准备和穿指之后的快速复原。弹奏琶音时需要注意手腕的摆动，不能只靠手指的伸张。八度的弹奏方式很多，尤其每个人手的大小不同，有的方法不一定适应每一个人。个人最推荐的方法是尽量使用大的肌肉群进行发力，尤其是在长乐段或大力度时，使用的肌肉群过小会容易酸，累。柱式发力方式可以参考八度，但是由于同时弹奏的音多，所以想要保证发音的整齐相比八度而言更难。

　　3.保持支撑，但是受钢琴发声原理的影响，钢琴在下键后除了时值我们不能改变音色与音量，所以在保持支撑时应当卸下多余的力量，只需按住琴键即可，同时保持放松。

　　练哈农就对了，无论你是新手也好还是高手，都逃不过哈农。基本上我们遇到的绝大部分曲目，所涉及到的技巧和基本功，在哈农里全都有。（不管你是弹肖邦也好，李斯特也好，亦或者是业余考级也好）以前练钢琴基本上要想热手指，并且提升技术，都差不多花1个小时练哈农，最后的三个小时弹曲子。

　　整完音阶，整半音阶。（半）音阶双手可以是八度，3度，6度，可以同向也可以反向等，这些都是曲子里常用的

　　我就不再多列举了，学钢琴（尤其是古典钢琴）的朋友手中肯定都有一本（没有的话，那你就还缺一本，哈哈哈）大家回头慢慢翻阅，慢慢练习就好了

　　其实书籍的基本功安排是比较有逻辑而且全面的，当然会有一些变体或者不常见的技巧书中没有涉及到，但我们完全可以通过曲目的演奏或者练习曲中进行一些互补。光看这些基本功，真要想达到，速度，力度，平均兼备，其实是相当不容易的事情。下面我简单举肖邦的《英雄》为例，来看看这些技巧都是怎么用到实战中的。

　　我这里就不一一赘余的列举了，大家应该懂我意思了。这些基本功有太多太多的应用。说白了，技巧本身就是一种情感和色彩的表达方式，就像我们说话一样，你要表达某一个意思，你会用某一些词汇或者句子。熟悉这些东西，会让大家的演奏少一些困难和瓶颈，多多练习，颇为有益。

　　听是听音色，听声音是软还是硬，就像你听别人的语气，是生气的，还是平静的，或者是面无表情，麻木的，至少要知道紧张的和相对放松的声音。

　　读是会读谱，不光是认识五线谱，还要会提前看谱，会划分短句，会大概知道旋律或者织体的音符图形，会知道什么时候转调，什么时候下一段。

　　弹是会有效的发力，不同类型的技巧发力方法不同，比如音阶，主要是手腕和手肘的移动，特别注意手腕的水平移动，和肘部的引导。比如震音，注意手的转动，像开门一样，上下转动。还有，八度，跳音，大概都是一类技巧，主要是手肘的引导。

　　钢琴被称为“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性质，而对基本功的要求尤为严格，在学习中一定要一步一个脚印走扎实，这样才能循序渐进，顺利完成日后更高层次的学习。如果不加强对基本功的练习，根本无法演奏技巧更复杂的曲目，导致练习止步不前，甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。由此可见基本功的重要性。

　　如果想了解更多钢琴方面的知识，想学钢琴，想要老师帮忙解决各种钢琴弹唱问题可以点击这里钢琴弹唱交流哦！

　　音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调；从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。像的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法：音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。力的支撑点在指尖上，其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，动作灵活音色透明，颗粒性强。音阶连奏是的第一个音要用，落指的办法送下去。便于将重量传送到后面的音流中，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练的练习方法。

　　琶音，又名分解，即将的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说，无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。

　　双音，指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。如果可能的话，上行首选是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平，须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下。弹奏出的音要均匀，在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。

　　三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是。在弹奏时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置。落键时不迟疑以保证音色的明亮。

　　八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时，又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。当练习八度时，起初可用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。

　　基本功的训练是非常死板和枯燥的，如果习琴者没有一定的训练技巧，那么很有可能会无法坚持继续学琴。因此，以下这些关于基本功训练的技巧和方法就非常重要和实用了！

　　比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是应该将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。

　　这样分的好处在于：能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开，再分别练习它们。

　　但Rere认为从演奏角度来讲，黑白键分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。

　　在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。

　　细节决定成败。举三度为例：有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。

　　钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以，为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们可以尝试增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。同理，基础练习这种重复性很强的练习也可以考虑减少每次练习的时间，而增加练习次数。

　　如果想了解更多钢琴方面的知识，想学钢琴，想要老师帮忙解决各种钢琴弹唱问题可以点击这里钢琴弹唱交流哦！

　　每天都要练的钢琴基本功因人而异，因为每个人的学习方式和进度都不同。然而，一些基本技能对于大多数钢琴学习者来说都是非常重要的。以下是一些我认为每天都需要练习的基本功：

　　1. 手指独立性训练：钢琴演奏需要高度的手指独立性，这意味着每个手指都需要能够单独运动，不依赖于其他手指。这需要我们在练习过程中加强手指的训练，包括各种速度和力度的音阶和琶音练习。

　　2. 音准训练：钢琴是一种固定音乐器，其音高是固定的。因此，准确的音准对于演奏至关重要。我们需要通过反复的听觉和肌肉训练来提高我们的音准。

　　3. 节奏感训练：良好的节奏感是钢琴演奏的基础之一。我们需要通过节拍器来训练自己的节奏感，包括对各种节奏型式的掌握和运用。

　　4. 曲目练习：虽然曲目练习是钢琴学习的核心，但每天的曲目练习也需要有计划和针对性。我们需要选择适合自己当前水平的曲目，并注重细节的处理和音乐性的表达。

　　5. 音乐理论学习：钢琴演奏不仅仅是技巧的展示，还需要对音乐理论有深入的理解。我们需要通过学习音乐理论来增强对音乐的理解和表达。

　　以上这些基本功需要每天不断的练习，以提高自己的技巧和音乐性。当然，每个人的学习方式和进度都不同，因此需要根据自己的实际情况进行调整和安排。

　　最后，我想分享一下自己的经历。我曾经是一名业余钢琴爱好者，每天都会抽出一定的时间来练习钢琴。我注重手指独立性、音准和节奏感的训练，同时也注重曲目练习和音乐理论的学习。经过一段时间的努力，我不仅在技巧上有了很大的提高，也在音乐理解和表达上有了很大的进步。因此，我认为每天坚持练琴是非常重要的，它可以帮助我们不断提高自己的技巧和音乐性。

　　最全面电钢琴全集：，罗兰，卡瓦依，卡西欧，科音，艾茉森，科兹威尔，美德力，吟飞，九大电钢琴品牌详解

　　绝对是音阶琶音，一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音的去练，练习过程中必须百分百的集中。

　　音阶琶音有很多练习方法，用不同的触键不同的节奏练习，除非你是阿格里奇，否则，不能不练习音阶琶音

　　练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

　　比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉。

　　而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

　　所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。

　　我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。

　　高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

　　正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。

　　所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号星空体育官方app下载、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

　　在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。

　　除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三，属七和三，七等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

　　包括三、七，属七等，的练习有原位，转位的练习，有整也有分解，一般先弹奏三，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。