学钢琴乐理课需要单独上吗？

　　学钢琴乐理课需要单独上吗？在音乐学科中，钢琴学科是一门含量相当大的课程，它的学习不仅围绕着钢琴艺术本身的技术、技巧问题，而且还联系到音乐艺术的几乎全部主要问题，这些问题都需要我们不断地去学习、去掌握。许多学琴者在学习中只注重了弹奏技术、技巧的学习，只重视“手头工夫”，机械死板地弹奏已经成为很多学琴者的“专利”。而钢琴学习的另一个重要方面——理论知识的学习，却没有引起足够的重视，致使在学习中事倍功半，大大降低了学习的效率。记谱法知识乐谱是作曲家表达思想感情、创造音乐形象的重要手段，是演奏者了解作曲家的思想感情、创作意图、创作手段、音乐语言特点和各种微妙演奏意图的重要依据，是作曲家留给后世的宝贵财富。钢琴教育家朱工一教授曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”正确的掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，精心地研读乐谱能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做到正确地解释。而现在我们已不可能听到大部分作曲家对自己作品的演奏或讲解，因此研读乐谱是我们理解、表现作品的主要途径。但是由于许多学琴者对记谱法方面的知识掌握不够，常常在学习中出现弹错音、变音记号弄不明白，对休止符的不注意，忽视乐曲的分句，甚至看不懂乐谱等问题。致使一首作品不能正确弹奏，出现这样或那样的毛病。所以，只有认真学好记谱法，才能正确的研读乐谱，才能了解作曲家的思想感情，创作意图、表现手段、音乐语言，才能充分认识和理解乐谱的每个细微之处，也才能真正演奏好你要演奏的每一首作品。

　　和声学知识：和声学是研究音乐作品中的纵向、立体因素的，其中主要是结构和连接关系规律的学科。而钢琴是一件和声乐器，任何钢琴曲广义地说都是和声乐曲。在钢琴学习中掌握一定的和声知识，对于试奏、背谱都会有所帮助。再如我们见到乐谱上的一串串“糖葫芦”，有和声知识的人看上一眼就能知是怎么回事，用不着一个个去数、去算、去查。而且弹出一个就能预见到下一个，就不必再一个个音地去数下一串“糖葫芦”了，这时，看似眼花缭乱的音符，就会变得一目了然，有规律可循了。和声知识还能帮助我们理解和声语言。懂得和声语法的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性、更有说服力。同时，和声还是踏板应用的重要依据，如果不懂和声，那么踏板的应用将是杂乱的、没有章法的。曲式学知识：曲式学是研究音乐作品的横向展开当中的逻辑、结构规律的学科。当我们有了一定的曲式学知识，就可以在曲式学基本原理的指导下进行分析、研究，而我们弹奏的每一首乐曲的曲式结构，都是有规律的，当我们了解了这些规律、掌握了乐曲的结构时，就会更清楚音乐发展过程中的逻辑，便于从全局、从整体上把握乐曲，从而提高我们的结构整合能力和结构意识。任何曲式都是由各个相互有机关系的部分组成的，假如我们能在弹奏中很清楚地知道正在弹奏的乐曲的哪一部分，这部分在全曲是属于什么地位、结构功能是什么、与前后各个部分是什么关系，我们就会有种驾驭全局之感，这与一个音、一个音、一拍一拍地记忆音乐、感受音乐是大不相同的。而一个具有良好结构整合能力和结构意识的学生，他对音乐作品的逻辑性、作品精神实质的理解和感悟，相对会更深刻，在演奏时情感表达和意境塑造上会更真切生动。例如，教学生弹奏一首小奏鸣曲或奏鸣曲时，应让他了解奏鸣曲式的基本特点，了解每个乐章的不同性质，呈示部、展开部、再现部的划分以及主题与副题在调性上的变化等等。当学生对曲式结构有了基本的了解之后，才能进一步表现每部分的音乐性质、变化与对比，才能更深入地理解作品，增强音乐表现力。因此，只有大家掌握一定的曲式学知识，学会曲式分析，提高我们对音乐作品的感悟能力，有思考、有理解、有组织、有安排地去表达作品的内容，那么，在演奏中才会有很好的平衡感，不至于“乱冲乱撞”，这样就会提高学习兴趣，同时也提高练琴的效率星空体育·中国官方网站。综上所述，学钢琴乐理课单独上是非常重要的，能够使钢琴的学习达到事半功倍的效果。