浅析琵琶在跨文化音乐交流和融合中的作用和影响

　　浅析琵琶在跨文化音乐交流和融合中的作用和影响跨文化音乐交流和融合是当今世界音乐发展的重要趋势之一，琵琶作为中国传统乐器的代表之一，在跨文化音乐交流和融合中具有重要的地位和作用。本文以琵琶在跨文化音乐交流中的交流史、琵琶演奏家以及琵琶融合音乐作品为对象，通过对琵琶在跨文化音乐交流和融合中的作用和影响进行研究，了解琵琶在全球范围内的传播和发展状况，探索琵琶在跨文化音乐交流和融合中的创新性和独特性，从而促进琵琶在跨文化音乐交流中的发展和推广。

　　跨文化交流是当代人类文明发展的标志，是构建人类命运共同体的重要组成部分。立足自身文化优势，努力挖掘他国文化精髓，是当今世界跨文化交流的基本动因，是核心文化圈向非核心文化圈扩大影响力的自我诉求。站在琵琶的角度来看，琵琶因其多样演奏技巧及浓厚文化底蕴的特殊性对跨文化音乐交流发挥着重要的作用。无论是改革开放后琵琶演奏者们积极参与国际赛事、参加世界学术论坛，还是参与各种国际演出与艺术交流活动，都展现了中国琵琶演奏者积极繁荣的文化交流趋势。得益于此，琵琶的发展折射出时代多彩的面貌和交流的丰硕成果。因此，本文将从琵琶的音色、演奏技巧等特性出发，探究其在跨文化交流和融合中的作用和影响，以及琵琶音乐作品中多样的旋律投射出的人的音乐审美对于跨文化交流的推进策略。

　　琵琶作为我国最著名且优秀的民族乐器之一，距今已经拥有两千多年的历史文化底蕴，其丰富且多变的演奏技巧与无与伦比的音乐感染力、表现力深得世界各国乐迷的喜爱。新中国成立至今，琵琶备受国家与全社会的高度重视和关注，大批杰出的琵琶演奏家和作曲家致力于我国琵琶的创新和发展，倾注了大量的热情和努力，从而创造了一系列经典的琵琶音乐杰作。这些琵琶作品不仅是中国传统音乐的重要组成部分，也是连接过去和现在的音乐桥梁。

　　琵琶之所以作为中国传统乐器的代表之一，首先是因为琵琶的演奏技巧丰富，表现力极强，右手有弹、挑、夹弹、双弹、双挑、分、撼、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带、打、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等指法，可演奏多种，在演奏乐曲时“刚柔并济”,可以呈现刚中有柔、柔中带刚的音乐特点。其次，琵琶具有与众不同的音色，不仅能够形成“以点成线，以线带面”的声音特色，还能完美呈现出针对“音腔”进行美化与修饰后的各种音乐特色。不仅如此，琵琶的旋律性极强，演奏者可以通过运用琵琶的多种演奏技法，利用节奏和旋律的变化，呈现出音乐的不同魅力。最后，琵琶有着丰富的音乐风格，不同的音乐风格有着不同的流派，各个琵琶流派不仅在演奏技法上有各自的独创，在乐曲的处理中也有着不同的见解和创新。除此之外，琵琶还可以以独奏、重奏或伴奏等多种演奏形式呈现。其既承载了古代文化的传统，又在现代音乐中保持着活力和创新，蕴藏着极为丰富的文化元素与文化内涵。

　　全球化通过开放和多元化交流的方式，促进了不同文化间的交流与理解，提高了人们文化的认知水平，鼓励人们成为自治和更加开明的人。文化是民族生存和发展的重要力量，从郑和七下西洋，为中国对外交流开辟了航线，宣扬了中华民族热爱和平的文化传统，传播了中华民族无所不包的文化胸怀，一带一路借用古代丝绸之路的历史符号，为世界和平发展增添新的正能量。就是因为有着条条大路通罗马的道路，有着互联互通的经济，才让中华文化传播在世界的各个角落。

　　长期以来，音乐一直是文化的重要组成部分，也是跨文化交流中的重要媒介，学术界将音乐作为一种文化交流形式来改善各国间的关系。在其中起着重要作用的是位于德国的文化外交研究所(Institute of Cultural Diplomacy,简称ICD),其开设了许多形式的音乐交流项目，例如举办艺术节、座谈会、舞台表演等等。主办方既是组织者，也是参与者，通过与外国公众相互参与，加深了对彼此文化成就的了解。目前，许多国家正在通过音乐的途径，实现公共外交的目标，达到维护国家利益，提升国家形象的目的。

　　现代人在精神领域的音乐诉求日渐增长，再加上中西方音乐文化的交融，对琵琶音乐作品的创作及琵琶音乐文化的多元化发展创造了条件，也使得琵琶这件古老的乐器从华夏大地走向国际舞台。作为世界鲁特琴族的重要成员，琵琶扮演着全球文化交流的关键角色，在全球化的大背景下，交流、对话和合作不仅是个人交往和国际关系的核心元素，更是现今世界音乐文化交流的重要动向。音乐，这种超越语言的交流方式，以其生动的表达形式，拥有一种独特的自解性，即无需依赖文字语言就能被人们所理解。因此，以琵琶为媒介，向海外传播中国传统音乐，可以充分发挥其中华民族的艺术及文化价值。

　　以琵琶为主角的艺术节和比赛的设立，使得国内、国外的琵琶界大师、专家和选手齐聚切磋琵琶技艺、创作琵琶新曲、研讨琵琶发展。通过艺术节与比赛的开展，在呈现琵琶艺术独特吸引力的同时，有效地提升了琵琶的演奏和创作水平，提升了公众的审美鉴赏力，为推动和传承中华民族的传统文化做出了极大的贡献。

　　艺术节中具有代表性的是“辽源国际琵琶艺术节”,其于2012年在辽源成功举办，被称为全球首次、规模最大的琵琶文化艺术节。在开幕式中2012名琵琶选手齐奏琵琶名曲《金蛇狂舞》成功入选了吉尼斯世界纪录，并吸引了全球多个国家和地区的1000余名琵琶选手前来参加，齐聚在这个被誉为“中国琵琶之乡”的城市。此艺术节内容丰富，包括国际琵琶大赛、系列琵琵音乐会、系列琵琶讲座和论坛、书画展、艺术品展销会等，是中国首次、规模最大的琵琶艺术展示活动，旨在传承弘扬琵琶艺术，促进民族文化交流，提升辽源这个中国琵琶之乡的品牌影响。如今此艺术节已成功举办了四届，无论在赛程安排还是艺术活动中都有了很大的完善和提高，对繁荣我国民族文化艺术将起到积极的影响。

　　在国际艺术节中，“新加坡国际琵琶艺术节”“深圳国际音乐节”“波兰国际音乐节”等艺术节都有着琵琶的身影，在艺术节的平台下，来自各国的琵琶演奏者们展示了中国传统琵琶艺术的最新成果，让世界了解更多中国民族文化艺术。

　　把琵琶介绍到西方的中国民乐演奏家吴蛮，是跨文化交流的标志性人物，跨界音乐交流中琵琶的代言人。吴蛮曾五次获得格莱美唱片“最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”奖提名，还被《美国音乐》杂志评为“年度演奏家”,在致力于将中国琵琶艺术传播到海外的音乐家中，吴蛮具有典型的意义和卓越的贡献。吴蛮将琵琶艺术频繁地上演于各国的文化活动之中，她在创作琵琶音乐作品时，一直坚守着琵琶这件乐器自身所持有的音乐品格，延伸了琵琶传承的艺术生命，向世界各地的受众群体介绍具有中华民族特性的民间音乐形式，并通过多年的努力让中国传统乐器琵琶成功走向国际。中国琵琶艺术在以她为代表的华人音乐家的推动下，被传播到了世界各地，在跨文化交流中发挥了重要的作用。

　　在跨文化交流的发展中具有重要意义和作用的还有许多著名琵琶演奏家、作曲家们，例如琵琶演奏家赵聪，她一直致力于民族器乐的进步、普及以及创新，她的目标是向全世界展示中国的乐器——琵琶，鼓励更多的人来欣赏并学习；例如琵琶演奏家方锦龙发掘了琵琶更多更丰富的艺术表现力，在当代跨文化音乐交流中拓展了其时空的维度和艺术生命；例如琵琶演奏家金烨，她被称为中美音乐文化交流的重要使者；例如琵琶演奏家陈雯雯，她曾在纽约首府EGG大剧院上倾情演绎了中国琵琶音乐作品，展示了中国传统文化。还有许多琵琶演奏家、艺术家们作为音乐文化交流的使者，向世界展现琵琶自身的音乐魅力，传达音乐无国界、音乐可传递的积极作用。

　　琵琶演奏家吴蛮认为，真正有说服力的音乐作品还是来源于传统。20世纪20年代我国民族乐派一代宗师刘天华提出了“国乐改进”的思想，他认为作为中国音乐家，除了要坚守自身传统，更要将中国音乐的优点在世界舞台上尽显光华，他主张“必须一方面采取本国固有精粹，另一方面容纳外来潮流，从中西的调和与合作中打出一条新路来”。如今，随着琵琶音乐作品数量的增长，作曲家们在作品中所创新的音乐元素、演奏技巧、独特的配器以及调性的灵活运用，无一不显露出他们坚定的“国乐改进”精神。

　　1992年吴蛮与弦乐四重奏合作的现代作品《魂》,是中国传统音乐与琵琶演奏特点融合的作品，作品中她巧妙地采用了京剧中特有的“紧打慢唱”板式结构，通过琵琶展现了戏曲中唱腔与弦乐锣鼓点结合的音乐特征，实现了琵琶演奏特点与西方管弦乐器的和谐共融。在2010年吴蛮促成了与北方道教音乐、山西老腔皮影戏的合作，将此作品上演于纽约音乐厅。在打开琵琶与世界对话的窗口中，吴蛮让琵琶与电子乐、爵士乐、现代音乐等各种音乐形式合作，从独奏到交响乐的协奏，累计创作了一百多首现代琵琶作品。她的创作，虽然融入了西方音乐元素，但仍能保留中国音乐的神韵特征以及琵琶这一中国乐器独有的音色特点。因此，跨文化音乐作品的融合不能牺牲、失去琵琶自身的风格和特点，要保留作为中国乐器其自身的音色特质和语意表达。

　　体现传统与西方融合特性的琵琶作品还有很多，例如琵琶现代作品《千章扫》,这首充满中国艺术精神的琵琶作品不仅具有明确的现当代音乐风格，还采用了西方无调性的创作技法，作品巧妙地融合了东方音乐美学理念和西方现代作曲理论，它运用了20世纪无调性音乐中常用的音色旋律和点描作曲手法，结合中国传统音乐中独有的单音、腔音、横向旋律、音色变化等审美元素，以一种非传统的方式来表现出传统音乐中的音韵特色。通过这些当代创作可以看出，中国作曲家对于琵琶新音色与演奏技巧的发掘，以及表现出精神和难以割舍的中国情结。

　　琵琶，不仅是一件独具中国特色的乐器，更是一件“世界乐器”,它在全球鲁特琴族中扮演着重要的角色。其丰富的演奏技巧、与众不同的音色以及极强的旋律性，都注定了琵琶将成为跨文化交流的重要标志。通过国际艺术节的创办、以及众多琵琶演奏家和艺术家们的跨国音乐之旅，我们看到了全球化时代艺术家的多样性与包容性，不仅向世界传达了中国独特的音乐美学和情感表达方式，还为不同文化之间的音乐交流提供了桥梁，增进了人们对不同文化的理解与尊重，以及由此产生的中国音乐世界化的积极影响。琵琶在与其他音乐风格和乐器的融合中，吸纳了不同文化的音乐元素和表现形式，这种跨文化融合创造出的新的音乐风格，丰富了琵琶的表现力和音乐魅力，也为其他音乐家提供了探索和实践的空间，打开了通往其他音乐文化的大门，为世界音乐提供了新的声音和视角，推动了世界音乐多元化以及全球音乐的创新和发展。

　　文化是民族生存和发展的重要力量，琵琶在跨文化音乐交流和融合下，加深了对世界各国彼此文化成就的理解，艺术家们通过国际音乐交流项目的途径，让琵琶艺术直接接触各国政府和民众，在实现公共外交、维护国家利益，提升国家形象目标的同时，还为世界各地的音乐家提供了学习和合作的机会。对于中国传统音乐而言，21世纪是机遇与挑战并存的时期，全球化对各国的传统音乐文化产生了深远的影响，推动了不同国家、不同民族、不同文化背景以及不同领域之间的跨文化音乐交流与融合。除了通过国际音乐交流项目的途径，我们要积极与其他音乐家、琵琶音乐学者和爱好者交流琵琶音乐的知识和经验。通过演奏、教学、社交媒体等方式，传播琵琶的魅力，吸引更多人参与到跨文化音乐交流和融合之中。在尝试将琵琶与其他音乐元素和风格相结合的过程中，保持琵琶的核心特点星空体育·中国官方网站，尊重琵琶艺术的传统和历史，同时加入跨文化音乐元素，才能创造出独特而具有个人风格的琵琶音乐作品。

　　我们应该努力在中国传统音乐中挖掘具有世界性的音乐语言，以世界化的眼光去探索、推进当代琵琶艺术的发展，保留作为中国乐器其自身的音色特质，同时了解并尊重他人的音乐文化，建立对其他文化的尊重和欣赏。在全球化的时代，用琵琶这件中国民族乐器打破世界音乐文化中不同文化背景、不同音乐观念的差异，集合各种族的音乐文化力量，助力我国文化发展。