非遗传承人汪忠乐：唯有耐得寂寞 才能守得繁华

　　非遗传承人汪忠乐：唯有耐得寂寞 才能守得繁华西青区辛口镇当城村，记者走在乡间的小路上，找寻着非物质文化遗产“汪氏手工笙制作技艺”项目传承人汪忠乐的家。

　　穿过一条胡同，隐隐听到一曲悠扬的笙歌，那一刻仿佛感受到了古人诗句中“东风日暖闻吹笙”的意境，引来无限的遐想。笙，起源于我国的古老吹奏乐器，吹奏者通过一吐一吸，奏出悠扬乐章；笙乐极具辨识度，它的发音清幽高雅、音质柔和，曲韵悠扬间展现着中华传统音乐文化的魅力。

　　想不到，在这个以农业生产为主业的村落里，竟藏着这项传承了百年的制笙技艺。记者眼前的汪忠乐已近花甲之年，做了39年笙，他是家中的第三代传承人之一。世代居住的院落曾经四世同堂、人丁兴旺，可随着老一辈相继离去，只留下汪忠乐守着这间老宅，更守着家族传承下来的制笙技艺。

　　坚守注定是寂寞的，若不是记者到访，汪忠乐一天也难得说上一句话，但他对寂寞有着更深刻的解读：作为非遗项目传承人，只有耐得寂寞，才能守得繁华。

　　平房院落里，竹编门帘轻摇，仲夏的气息扑面而来；门窗保持着原貌，木质结构未经更换，新上的漆面在色泽上透露出刚刚粉刷的痕迹，最大限度地保留了20世纪的韵味。这里就是汪忠乐的制笙工作室。

　　“汪先生，我冒昧地问您的第一个问题是：您名字的最后一字，是念音乐的乐，还是快乐的乐？”汪忠乐没想到，记者刚一落座就问到这样一个问题，他微笑着回答：“应该是念音乐的乐，这是我爷爷59年前给我起的名字，或许在老人家心里，我这辈子就注定要忠实于乐器吧。”

　　提到自己的祖父，汪忠乐不经意间抬抬手，指着一个乌木相框，一张斑驳的证书镶嵌在其中，历经岁月沉淀，纸张虽已泛黄，却平整如初。“这是我爷爷在天津凯旋乐器厂光荣退休的证书，他叫汪金蝉。”他介绍。

　　作为汪氏手工笙制作技艺的第三代传人，汪忠乐总是不断地提醒自己，要知道家族传承的这项技艺从哪儿而来

　　辛口镇当城村与河北霸州相隔不远，早年间，霸州高桥“尚家点笙”技艺远近闻名，年少的汪金蝉便动了心思。“点笙”是行话，也就是修理笙。那时笙大多用于民间吹奏，由于疏于保养，用久了难免会出现问题。这时，“点笙”的匠人就要将笙拆解开，调整其中的。其他匠人总是“点”上几次才能点好，但尚家的匠人不同，“点”一次就能使音调正符。为了学到这门手艺，汪金蝉长年住在师父家中，潜心学艺。

　　汪金蝉本是一位民间匠人，他又是如何走进工厂的呢？新中国成立之初，国营乐器厂亟须技术人员，汪金蝉带着自己的制笙手艺走进工厂，不藏私心地牵头建起了一条生产线，带领着工人兄弟们开启了燃烧的岁月，攻坚克难要为国家制作民族乐器。直至1976年9月，汪金蝉光荣退休，他把自己潜心钻研的手艺留在了工厂，并将自己手把手带出来的徒弟扶上马、送一程。

　　汪忠乐每每讲起自己的爷爷，总是带着崇敬之情，自己踏上手工制笙这条路，离不开爷爷的悉心指导。他说：“捉摸不透的工艺，爷爷的一句点拨就能让我茅塞顿开，这就是经验的传承。”

　　在这间10余平方米的房间里，堆满了制笙的零部件，但迎面的那面白墙上，始终为爷爷保留，悬挂着汪金蝉老人光荣退休的证书，每每遇到困难抬头看一看，汪忠乐总能从中汲取力量。

　　悄然间，时间就来到了改革开放初期，乡镇经济迎来了发展的春天，汪家人靠着这门传统手艺，干起了个体手工作坊。1985年，汪忠乐和父亲汪世名着手接过前辈留下的宝贵财富。

　　当汪氏手工笙制作传到了第二代，也就是汪世名这一代时，他们逐渐开始了对接市场，在保留传统的基础上有了一定程度的创新和发展。“那会儿，我几乎每周都要去北京，和专业院团的老师和演奏家们进行技术交流，帮助他们定制合适的笙。”汪忠乐回忆说。

　　从小在制笙的氛围中熏陶，汪忠乐能熟念工尺谱。他记得当年爷爷带着他一板一眼、一字一句地“韵谱”，直到把工尺谱烂熟于心，才可脱谱演奏。可真当和艺术家们当面论道时，还需要根据演奏的歌谱进行“翻译”，从工尺谱到简谱再到五线谱。他更发现自家手工制作的17苗、21苗笙已经无法满足艺术家的需求，扩音笙、加键笙、29苗、36苗等精品笙才能够登上高雅的殿堂，演奏家们通过这样一件古老乐器，最大限度地保留了传统演奏的灵魂，不断拓宽了多元艺术演奏空间。

　　“笙这种乐器，既能够深入百姓民间，也能够登上艺术殿堂。”令汪忠乐意想不到的是，手中的这把笙已经从中国走向了世界，艺术家们正在全球范围努力赋予笙全新的生命力。

　　“我记得那时有一位老师找到我，要定制一把笙，并把笙带到法国巴黎去演出，给了我一个月的时间。”汪忠乐说，“通常情况下，这把笙至少需要两个月时间去打磨星空体育官网，在此期间要不断地调试。”一把笙的音色好坏关键在，只有百年的青铜才能有清透、稳定的音色。一块青铜片要打磨成尺寸合适的簧坯，从打磨到制作的全套工序，完全靠工匠手工完成。接下来要在这一小片青铜片上，慢慢切割出小胚子后再精心打磨，最终成品要薄如发丝、韧如蒲苇，气息穿过时才能音声清澈，整个过程既要有力量，更要细心、耐心。

　　“一天下来，顺利的线片，而艺术家只给我一个月时间，就要保证它能够登上巴黎的艺术殿堂，最终靠着全家人的共同努力完成了。”汪忠乐说。

　　那时，这个院落里真是热闹，汪金蝉负责指导，汪世名带着儿子负责制作，汪忠乐还要不断跑去北京对接艺术家。家里的妇人们张罗着家庭生活琐事，一家人在院子里其乐融融。

　　1987年，汪金蝉见儿孙已经顺利接过班，他在家中又一次退休，那一年他80岁。四年后，老人安详地离去；汪世名将工作干到70岁，见汪忠乐已成大器，能够挑起大梁，他安心地退休了。就在2023年，老人故去，享年88岁。

　　这个曾经熙熙攘攘的小院，一下子宁静了，汪忠乐继承着祖辈、父辈留下的技艺，剩下他一个人寂寞地制笙。

　　汪忠乐手捧着一把即将完工的笙跟记者说：“仅从外观看，每一根苗都是精挑细选的，就拿这把21苗的笙来讲，足足从300多根竹子中才挑出了这21段。”在工作室外，堆放着成捆的竹子，这些竹子也有传承。

　　汪忠乐说：“精品笙一定选用福建紫竹，这种竹子竹节匀称、内堂大，通常都是2年至3年生长，再经过4年至5年风干，而且密度高才能经得起高温烘烤。其他地区也产竹，但比起福建的紫竹来说要差很多。”

　　就是这个福建紫竹也分产地，只有产自福州市闽侯县一片区域的紫竹才是上等佳品。当年在交通并不发达的年月里，汪金蝉就是通过书信和竹农取得联系，通过邮局汇款，再通过火车包裹将竹子运到天津。而对方也是几代人种竹子的世家，他们格外懂得制笙匠人的需求。直到汪忠乐接手这项技艺，汪氏手工笙制作所用材料始终保持同一产地，时至今日，物流环境已经如此发达，原材料始终如一。

　　再看笙斗，选用的材料经过手工几千次捶打，才能达到需要的共鸣共振；还有，以百年以上的青铜为原料，音色清透、音量大、稳定性好。

　　“我一直延续着祖训，不敢有任何偷懒，因此，我从来不追求产量，而是为艺术家定制专属笙。”汪忠乐说，就拿眼前正在制作的这把笙为例，是一位民乐演奏家定制的，在最近一次沟通中，这位演奏家说：“汪老师，我希望笙键再灵活些，柔软还得有刚性。”柔软并有刚性，这是无法用某一种度量衡、某种仪器去测量的，完全凭手感、凭灵性，不同的人对于柔软的需求度不一样，对于刚性的感觉也有差异，而汪忠乐要做的就是读懂对方的心思，做到恰到好处。

　　从1985年到今天，汪忠乐从弱冠少年到两鬓斑白，他用了近40年的时间、传承、发展、延续着汪氏手工笙制作技艺，在这条路上，摔过的跤、跨过的坎儿不计其数，选料、打磨、打孔、处理、制作笙斗、校音等100多道工序，道道都像是一场磨炼，或许，也正是经历了这番磨炼，才像汪忠乐说的那样：让一把竹子融进制作者的技术、经验和理解后，拥有了机器无法给予的灵魂。

　　每当提起非物质文化遗产的传承，总会逃不开“谁来”这个话题。汪氏手工笙制作技艺非遗传承人汪忠乐更在不断地提醒自己，要知道家族传承的这项技艺往哪里去

　　在采访中，汪忠乐透出隐隐担忧：“我爷爷工作到了80岁，父亲工作到70岁，如今我即将年满60岁。我唯一的女儿在高校工作，无法；之前培养过两个徒弟，后来也纷纷改行了。”

　　其实寻找传承人这件事汪忠乐一直在物色着，这个人既需要懂基础的乐理知识，更需要有悟性，而且还得不怕脏和累。“当时有个小男孩特别有灵气，我一眼就相中了他。放暑假时我把他接到我家，问他的第一个问题便是：你怕不怕脏？”汪忠乐问道。为什么会脏？的确，吹奏者在长时间使用笙后，会在笙斗中积蓄大量的唾液，在清理、调音时往往很考验匠人的忍受力。听到这些，孩子便失去了兴趣。

　　“再加上学习这门手艺很苦，在相当多的时间里要承受枯燥与寂寥，年轻人哪受得了？”汪忠乐一声叹息，找寻人的任务还在延续着

　　本周末，我们将迎来文化和自然遗产日，非遗是我们的传统文化，是不可缺失的宝贵财富，全社会一道努力，继承和发扬，守住文化之根。（今晚报记者 伊健）