弹钢琴的手指基本功

　　从以上两点来理解它的定义，我们不难看出，手指的力量如何，在弹好钢琴中占据着不可轻视的地位，是基本条件之一。

　　在手指力量训练时，要把握住这样一个原则，在弹奏钢琴时，一定用正确的方法以及自己能胜任的力度和速度来弹，达到均匀、流畅、完整即可。避免为了追求强力度、快速度，力不从心地弹奏，这样不仅弹不出悦耳的声音，而且还会造成对力度及速度控制的失衡。这一原则，对初学者来说尤为重要。关于这一点，笔者在后面“怎样用《哈农》进行手指练习”的部分做了详细说明，总之不能急于求成。

　　弹钢琴手指基本功也就是手指触键技巧，手指触键的动作其实并不复杂：利用掌关节的动力抬起手指。今天店铺为大家带来弹钢琴的手指基本功，希望能够帮到大家。

　　所谓手指的独立性，是指各手指都具有互不依赖、互不粘连、独立动作的能力;即每个手指都能够不借助其他任何外力坚实地弹下去，也就是独立坚实的触键能力。其外在表现就是当一个手指抬起和弹下时，其他手指在琴键属于自己的位置上原地不动，并保持自然放松的状态。灵活性是指手指触键时，灵巧自如、敏捷顺畅的状态。两者之间互相依存，缺一不可。独立才可能灵活。独立而灵活才能胜任速度、力度要求的音符的弹奏。 2.训练独立性和灵活性的建议。 由于手指的独立性和灵活性之间的相互制约和相互依存，所以在训练时，要注意五个方面：

　　手指弹奏的均匀度和流畅度这里所说的均匀度的含义，是指十个手指要有等同的触键能力，在弹奏中能够相互和谐地配合。然而，由于十个手指先天就存在着差别，决定了每个手指的特殊性，因此就需要强化训练。

　　1：均匀度的练习是一项综合的训练，要求踏实的慢练;练习中仔细听声音是否均匀、速度是否平均;对弱指要加强训练。关注“弱指”是训练的一个重要原则。如“4指”和“5指”在弹奏中的状况，在练习中对“弱指”投入的训练要多一些。

　　综合动作中最常见的Leabharlann Baidu手腕圆圈式的动作。一般用于一些规律性分组的技术性段落或伴奏音型段落。根据音的高低和手的左右位置，做一个手腕的圆弧线动作。这个好像画了一个圆圈的手腕动作即是手腕的上下和左右结合来完成的。 总之，手腕技术是钢琴演奏中重要的技术之一星空体育官方app下载，钢琴弹奏中，手腕功能和作用及其训练必须给予足够的重视。

　　其实手腕的训练是在钢琴演奏的其他训练中完成的。手腕的动作可以概括为上下动作、左右动作、上下和左右结合的综合动作。

　　一：是由整个手臂协调带动的上下动作，被称之为“落滚”式的动作。例如：弹奏两个音的小连线时，在弹第一个音之前，手腕结合手臂先提起来，再带动手指令指尖向键盘落下去，声音发出后，手就立刻放松，保持正确手形，在琴键上站立一会儿，再根据音符的时值弹向第二个音。在第一音过渡至第二音时，手腕静止不动，弹完第二音后手腕合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。

　　第一，要注意手的正确状态：手指自然分开立于琴键面、手指与琴键面呈六十度角，手腕平稳，指形稳定(这里重点强调的是手指第一关节的稳定性，不折指)。可以参照前章所谈关于解决“折指”问题的训练建议。

　　第二，要注意手指抬起和下弹(触键)的时候，掌关节要积极主动、活动自如，并能感觉出在触键时，只用了掌关节的机能，手指的其他两关节没有参与活动，手指保持着自然弯曲的状态(指尖向里勾拢和向外伸直都是错误的)。

　　手腕的左右动作。 手腕左右动作是一个非常必要又时时处处都要运用的动作，每一个手指弹奏的时候，手腕必须左右调节位置，以使手指处于最有利于弹奏的方位。可以说，手腕通过左右动作，对手指、手臂进行合理的调节，手臂配合手指弹奏，必须通过手腕的调节才能发挥作用。

　　手腕调节的每个手指在弹奏中发挥各自功能时，要让手指处于基本直对着键盘的方向，这样的角度和方向，最容易把来自手臂的重量自然地由手指送到键盘上，发出作曲家期待的声音来。 手腕的上下和左右结合的综合动作。

　　前文关于初学钢琴的孩子容易出现的问题中谈到了手腕的问题，之所以把手腕比作送力的“中转站”和“调节器”，是因为它在钢琴演奏中有着不可替代的功能，因此不能忽略对它的训练。手腕的功能可以这样定位：它是保证手指能够有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键部位。手腕在钢琴弹奏中起关键的作用前文已经阐述，这里不再重复，这里侧重它的训练方法。

　　二：是手腕独立动作的上下动作，这一动作，一般在手腕动作的跳音训练中出现。可以这样训练来体会其感觉：前臂(指从手腕到臂肘之间)放松地放在桌面上不动，这时让手部作拍皮球的动作;手掌处于拱形，手指尖触及桌面，然后手腕上下动作，动作的关节是手腕，手腕是主动的，手臂是被动的。 经过这样的训练，可以使手腕变得灵活、柔韧、自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指与手臂的重量相结合完美地弹出连线和乐句，使声音更优美而丰满。

　　第三，抬指和下键时，手指动作要果断、积极且顺畅自如，学习的初始阶段，不要勉强追求大音量的力度。

　　2：流畅度也是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。这里也要求必须慢练，同时要注意手臂、手腕和手指协调配合，明确感受乐曲或乐段的节奏，体现出节奏的律动，增加音之间的流动感。