乐夏一轮游的九连真人真的不行了吗？

　　乐夏一轮游的九连真人真的不行了吗？随着阿龙一声“转屋家”（“回家”的客家话），九连真人又站在了乐夏的舞台上，在第二期节目中演唱了一首新歌《引流》。

　　然而他们很快以193票的成绩一轮游离开舞台，这次回归如此惨淡的收尾，让人怀疑这还是当时第一季差点晋级HOT5的那个九连吗？

　　在那个夏天，这支操着一口南方客家话，出身小镇的乐队横空出世，凭借一首《莫欺少年穷》一夜成名。

　　虽然仍旧提名了同年的迷笛最佳摇滚专辑奖项，但许多人都能听出来：这张灌录专辑的水准相较于现场演出，可以说是差距巨大。

　　甚至有人认为星空体育·中国官方网站，他们的作品和才华本身就不行，之所以能在《乐夏》上大获成功，都得归功于顶尖的音响师团队。

　　在争议持续了整整一年后，时间来到去年的12月，九连真人的新单曲《负累》悄然上线，除了乐迷和他们的朋友之外，可能并无多少人关注到这件事。

　　九连真人究竟是一支怎样的乐队，仍然让人有些迷惑，因为他们不像我们熟知的任何一支国内乐队：如痛仰、万能青年旅店、草东没有派对、新裤子这些。

　　事实上在解读完九连真人后，我们发现，这支乐队的成功可能是音乐行业的一个巨大奇迹，且之后可能再无来者。

　　一部分人应该知道，九连线年的“滚石虾米乐队原创大赛”，从这个角度而言，九连真人其实算是虾米时代留下的仅剩不多的遗产。

　　早期的九连真人对于录音方面的经验很少，连参赛递交的Demo都是使用的卡带录制，这也导致他们的Demo质量非常粗劣，让经纪人兼主办方宋佳深感头疼。

　　在早期初舞台的比赛现场，你甚至能明显能听到演奏出现失误的地方，而从阿龙弹奏吉他的手法来看，他的吉他技术并不强，远弱于专业级乐手。

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　　《夜游神》这首作品总共分为三个部分，事实上与其说是三个部分，倒不如说更像是三首歌拼接在了一起。

　　这三个段落甚至不是用和声和节奏这些看似更「高级」的音乐语言去过渡的，而是通过「阿民」和「阿妈」的对话去转场——非常粗暴。

　　毫不掩饰的说，这种设计是一种完完全全的反流行设计，如果以当下流行音乐工业的标准，唱片公司甚至都不会觉得这算一首歌。

　　在前奏大段的念白下，介绍了主人公「阿民」和「夜游神」这一词的由来，直到「我多希望自己能够拥有和你一样善良」才出现了第一句旋律线。

　　第二段落以母亲与儿子的争吵为主，鼓手以简单利落的边击进行伴奏，在节奏上，毫无任何花哨之处，听上去整洁干净。

　　一直到此处，段落与段落之间的衔接都非常自然，且任何一位初听《夜游神》的朋友，也会跟随着这首歌的结构语言入戏。

　　而随着鼓声落下，歌曲再度归于寂静，用电吉他的噪音慢慢加速，逐渐放大紧张的情绪，进入最后的。

　　起因、经过、冲突、结尾，戏剧的核心要素在这首歌里得到了完整呈现，而音乐则给到了观众充分的想象空间和画面感。

　　我可以确定，采用这种设计并非是九连真人在音乐上的底子有多么深厚。而是因为非科班的他们，并没有学习过很多复杂的编曲技巧、和声，在手段匮乏的窘迫情况下，采用了这种粗暴的设计。

　　这再次证明了，有想法的创作者，即使掌握的工具、知识再少，仍然可以利用好自己手上为数不多的素材，创作出优质的作品。

　　而这首歌也早早地奠定了九连真人的创作风格：的吉他 Riff、Loop 式的鼓组、戏剧化的词曲，每个段落单拎出来都并不复杂、不需要多么精尖的技术，但结构上的玩味却让人流连忘返。

　　在初舞台上，两位主唱愤怒狰狞的台风，极具现场感染力，这也使得他们的经纪人宋佳被彻底震撼，大胆决定签下他们。

　　据说，《乐夏》的节目组一开始找到经纪人宋佳，本想邀请的是后海大鲨鱼，但没有谈妥，于是宋佳推荐了九连真人。

　　经纪人宋佳与著名摇滚推手黄燎原为他们举办了一次分享会，邀请了北京许多知名的大咖，张亚东、痛仰、面孔等知名人物纷纷到场。

　　虽然相关的报道并不多，但我们仍然可以想象到，当时的九连真人，刚刚从小城走出，初来乍到，在面对众多行业大佬时，并没有没顶住压力。

　　我们用乐队原创大赛时期的《莫欺少年穷》和《乐夏》时期的作比对，就可以发现，在《乐夏》时期，他们演奏更加成熟，且对歌曲做了编曲上的改进。

　　在短短几个月，由一个演出错拍的乐队进化到一个在顶尖舞台上演奏的乐队，可以想象到他们付出了不小的努力。

　　这段Riff有趣的地方在于，它的音符能构成一个省略3音的Am7也就是：1（A) 、5（E）、b7（G）。

　　而为了强调这种色彩，吉他手阿龙大胆地使用高八度的弹法，根音低八度，5音和b7音则在吉他的高八度位置弹奏。

　　这段 Riff 看似简单，但却要配合右手闷音和滑音的技巧弹奏，更重要的是吉他手阿龙同时还要肩负起主唱的职能，可以说是相当具有难度的。

　　而在阿麦念白的段落，阿龙的吉他 Riff 也开始变化，这即是下一段吉他 Riff：在低音与高音之间反复交叠，并且使用了大量的切分音，使得旋律和节奏都有了更多的层次感。

　　实际上这段旋律从音符的构成来看，仅仅比第一段的 Riff 多了F，而 F 在 Am 中属于 #5 音，瞬间渲染起紧张的气氛。

　　而随后小号的旋律又在这个基础上继续加入了离调的 #G 音，相当于和吉他一起构建了一个 Ammaj7(#5) ，诡谲的色彩更加浓烈。

　　整首歌的人声旋律是非常「客家」味道的五声音阶，但吉他和却又有一种后朋克的气质，小号则游离在前卫气息和客家风味之间，一同铸就九连真人的独特之处。

　　同时词作与韵律上的别具一格，带来了一种“拒绝形式主义”的听感，也有效与其他摇滚乐队拉开了同质化。

　　无数案例证明，一支乐队需要一个明确的创作内核，才可以支撑起自己的艺术理念，这决定了一支乐队的本质，还要他们的创作方向。

　　无论是讲述小城青年渴望出人头地的《莫欺少年穷》，还是小城悲惨往事的《夜游神》，都有一个共性：通过细节化的生活，关注小人物叙事。

　　“交工”指的是稻收农忙时，各家贡献劳力、互助帮忙的形式，这支民谣乐队是乡亲们互相帮助组建起来的，因此取名为交工。

　　毫无疑问，在中国音乐史上，交工也是一支伟大的乐队，正如乐队的名字来由一样，他们并不关注于都市男女的情感生活，也不为富人官员唱颂歌，他们的创作主题永远只有：农民、土地、工人。

　　阿龙提到过，他受交工乐队的一首歌《风神125》影响最深，这首歌来自于交工乐队第二张专辑《菊花夜行军》。

　　作为音乐史上最有深度的专辑之一，《菊花夜行军》是40年历史的一个剪影，以农民阿成的口吻，讲述了从农业的短暂繁荣到大量农村青年进城务工，到经济泡沫失业返乡，到WTO对传统农业的侵袭与改造，年轻人面临的困境。

　　《风神125》是这张专辑的第二首歌，交代了十年前，阿成的母亲送他出远门，祝福他出人头地，而十年后，阿成一事无成，只得骑着风神125摩托车，回到家乡。

　　一路上他祈求土地公把路灯熄灭，因为他不想让左邻右舍知道他回来了，他怕他们问起回来的原因，无地自容。

　　在整首作品中，九连真人拒绝了采取空喊口号式的呼吁，而是彻底的站在留守儿童的视角，用一种更美的音乐语言，去感他所感，想他所想。

　　《落水天》的通篇几乎只使用了大九和六九，两个仅仅相差一个音符，却在微妙的变化中创造出丰富的色彩。

　　在情绪色彩上，九作为一种由五个音符叠加的，有一种温柔而迷惘的复杂感，也更容易唤起人们心中柔软的部分。

　　这不仅得益于和声的色彩性，也在于旋律上的特点：利用相同或相近的音符制造记忆点，再用较大的跳进赋予旋律性。

　　在副歌这一特点尤为显著：「落」和「天」都使用了 7 音 A，而中间的「水」则使用了 2 音 D，两者之间的落差形成了跳动较大的旋律线条，而 A 这个音符又主导着整段副歌，给人们留下深刻的印象。

　　而这也是九连真人与交工最相似也最重合的地方，就是他们都可以站在小人物的视角，与他们一起，去经历和感受这些苦痛。

　　这与如今社会上对于弱势群体高高在上的关心与怜悯完全不同，而是一种我生长于此，也死于此的坚定。它并不来源于艺术家的任何一种能力，而是来自于每个人内心都有的东西：爱。

　　然而作为一支初出茅庐的小乐队，经验的缺失仍然不可避免地让他们摔了一些跟头，录音室《阿民》正是如此。

　　这张专辑收录了此前他们在《乐夏》上创作的所有歌曲，以及在另一档综艺节目上的一首《望月怀远》。

　　然而专辑推出后，收获的评价却远远不如《乐夏》时期，许多乐迷直言录音室专辑的歌不如《乐夏》的Live版本，不好听。

　　《阿民》中大部分歌曲都已经演过现场版，有了对比就更暴露了录音室版本的问题。“戏剧性”一直是九连真人的特色之一，但放在专辑里却显得刻意。比如现场效果极佳的《夜游神》，专辑版本却过滤掉歌曲中在失控边缘徘徊的疯狂感，歌曲每一幕的转换都干净规整，就像一场排练好的话剧，过度制作掩埋了九连真人最珍贵的粗粝生命力。

　　事实上这是很多第一次录音乐手、歌手的常态，因为并不熟悉录音，所以一个很简单的技巧段落，往往需要录制很多很多遍。

　　然而这也一定程度上影响到了乐队的情绪，很明显能看到，在录音棚内的九连真人成员，状态远不如初出茅庐时的生猛，给人一种放不开，害怕出错的感觉。

　　因为这很容易让人怀疑自己，并在心理上开始依赖他人的意见，大多数时候，这个“他人”都会是制作人。

　　因为制作人可以明确告诉乐队或歌手，怎样是对的，怎样是错的。而专辑《阿民》，恰巧是没有制作人的。

　　我们只能认为混音师勉强充当了这个角色，结果还是有些遗憾，因为对于一支刚进棚的乐队来说，配备一个制作人为其保驾护航，还是非常有必要的。

　　缺乏制作人的把控，再加上录音经验不足，和录音师的沟通也不足，导致了这张专辑听上去不如他们在《乐夏》的Live优秀。

　　在这首歌中，我们可以听到，他们的作品质量出现了巨大的提升，尤其是在声响环节，音质干净，动态饱满，也足以看出，乐队充分吸取了第一张专辑失败的经验。

　　在音乐元素上，这次的九连使用了更多的后朋克、噪音元素，尤其是在作品后半段部分，可以明显发现，阿龙对于过载音色的使用更加利落了。

　　在《负累》的MV中，主人公是一只翅膀短小，无法起飞的小鸟，在一次次又一次次的失败和努力后，最终爬上山顶，一跃而下，涅槃为凤凰。

　　可以说，九连真人的成长，在一部分上也代表着当代年轻人的野心。他们的作品记录着自己，也记录着每一个平凡的普通人。

　　九连真人的朋友王硕说：“在乐队里，九连真人是一个特别让人眼红的名字，因为他们真的是一夜成名的。”

　　王老师所说的现象非常正常，因为正如开头我所说的：这支乐队的成功可能是音乐行业的一个巨大奇迹，且之后可能再无来者。

　　他们没有去北京混圈子，攒人脉，没有在一场又一场的Live house拼盘里辗转，也没有攒几十首上百首的作品。

　　在作品—比赛—结识经纪人—乐夏这一整个流程里，缺失了任何一环，都不会有九连真人的一夜成名，可以说他们的确占到了天时地利人和。

　　然而如果没有忍受过生活施加给自己的苦难，没有强盛的表达，没有用心去感受和创作，又怎么会写出他们此前在《乐夏》上那些惊艳的作品呢？

　　在笔者眼里，九连真人的潜力仍然巨大，且未来可期。我期待他们在经历成长之后，细心打磨的第二张专辑。