钢琴基础之弹钢琴手臂放松的方法
在练习弹钢琴的时候总会遇到守望僵硬的情况，手腕的僵硬，不仅使手腕本身失去灵活性，还会“祸及”手指和前臂：手指将失去自由活去的能力，前臂的筋肉，也会紧张起来。从手指到肘部，好像失去了所有可以活去的关节星空体育官方app下载。以下是有学习啦小编为大家整理的钢琴基础之弹钢琴手臂放松的方法，希望能帮到你们。
学习断奏的第一步,首先是学会手臂的放松。对初学者而言,让他用手臂的自然重量去触键,是一件非常困难的事情,因为他们没有接触过这种知识,没有这方面的概念,根本不知道如何放松手臂,在练习过程中经常出现手臂及全身力量绷得很紧的情况,只有经过教师的反复讲解与示范,才能让他们掌握正确的自然重量弹奏法。
我们可以运用准备练习以及一些启发性的语言,先让他们体会怎样才一叫手臂放松,以及什么是手臂自然重量的感觉,然后再到钢琴上去练习,这样就能让学生更容易、更准确、更形象地理解这种弹奏方法了。
让学生坐在凳子上,把手自然地放在大腿上(注意手不要用力往大腿上压),这个姿势就是手臂最松弛的时候。然后由教师将学生的手臂拿起来后再放开,让学生体会手臂自由落下的重量感觉。按照这种方法反复练习和体会,当学生掌握了这种手臂的感觉之后,再到琴上进行单指重量触键的弹奏,就可以避免手臂出现僵硬、紧张的现象了。
教师与学生面对面坐着,教师伸出一只手,用类似弹钢琴的姿势空悬着,注意手背向上。要求学生放松地提起手臂,然后将整个手 (而不是一个手指)落在教师的手背上,保持手型。教师的手应有准备地支撑住学生的手臂重量,保持平衡状态。学生应该注意继续放松手臂,保持手腕自然柔顺。这时教师的手以极慢的速度做左右平移,学生的手臂以及支撑在教师手背上的手指也就随之移动,这就是放松的手臂感觉
让学生垂直站立,手臂完全放松,手臂从肩部自然垂下来,垂在身体的两侧。整个手臂好像在风中自然摆动似的,同时感觉手臂的力量仿佛全部流向指尖。这时再让学生把手臂提起来,然后放松下落,就能感受到手臂的自然重量了。
经过手臂放松的准备练习之后,我们还可以利用耳朵来倾听,通过教师不断地示范,让学生感受什么是手臂重量弹出的声音,并学会通过倾听自己弹出的音响来检查手臂动作的正确与否。用放松自然的手臂结合站立的手指,落在琴键上发出的声音应该是像敲钟似的悦耳动听的音响,而且有很好的共鸣,而如果手臂紧张僵硬,弹下去的声音则会显得生硬、刺耳。教师应该从一开始就引导学生学会用耳朵去听,让学生建立对声音的正确概念和感觉。这是断奏过程中的重要一步,也是正确掌握手臂重量弹奏方法的辅助条件。
在体会了手指支撑和站立的训练方法之后,将手臂的放松和下键的支撑迅速地转换,连接在一起,就是断奏的完整过程了。手臂放松与手指支撑问题始终是断奏的关键问题,实际上,这两者的关系是非常微妙的。在断奏过程中,学习放松的同时,还必须做到手指的第一关节稳稳地站住,支撑好(这称为局部的紧张),但并不需要很用力。具体来说,就是手臂要放松,但手指尖不能软下来,手指第一关节要能够支撑住手掌以上的全部力量,要注意指尖力量的集中。也就是说,该用力的部位要用力,不该用力的部分一定要完全放松,这是需要细心体会的问题。
教师可以利用一些辅助练习帮助学生掌握松与紧的结合。如:让学生手中轻握一个与其手型差不多大小的球状物体,然后挥动臂、肘,转动手腕,要求学生的指尖既不能把物体握得太紧,也不能让物体掉落。在这样的辅助练习中,学生就能够比较形象地了解什么是松,什么是紧了。
注意手腕要保持一个略低于手掌的位置,不能拱起,否则会影响手臂的力量送达指尖。当然,也不要将手腕压下,否则也会导致手臂的肌肉紧张。
注意发声后手臂要立即放松。钢琴在发声后就不再受演奏者控制,因此不仅手臂落下之前要放松,下键之后更要迅速放松,以免影响下一个音的弹奏质量和发音过程。
在练习这个阶段的断奏时,应要求学生认真听每个音的发出和延续,每个音应尽可能在键上多留一会儿,音与音之间要有重量传递的感觉,使学生在一开始就懂的手和键盘要保持密切的联系。
注意手腕的“弹簧”作用。断奏练习中,手指触键后手腕要有一个自然的缓冲动作。在弹奏中,手腕像“弹簧”一样起到一定的缓冲作用,以减少触键时由上至下的冲力,避免使琴声产生撞击的效果,影响着声音的弹性。它和手指的触键过程是连接在一起的,就好像我们从台阶上跳到地面时膝关节要缓冲人的身体重量一样,是必需的动作。
注意培养学生的音乐感。在断奏练习前应该让学生先将简单的旋律唱出来,做到“音断意不断”,形成乐句的概念,不要让学生一开始就走入机械动作的误区,扼杀了音乐的旋律性。
在弹奏要领非常明确的基础上,还应反复认真地练习,一般需要相当一段时间,才能掌握这一技巧,使整个手臂动作协调、自然。同时,需注意,断奏练习不仅是在初学阶段要练习,甚至在学习连奏和跳音之后也要经常反复练习,才能使学生更进一步体会放松的感觉,加强手指的弹奏能力。
