正确认识钢琴演奏基本方法

　　正确认识钢琴演奏基本方法钢琴，素有乐器之王的美誉，是乐器性能最完善，表现力最丰富的一种乐器。如何运用十个手指来演奏出动听的音乐，演奏方法起着决定作用。

　　一个好的钢琴演奏，离不开智慧与技巧的配合，而要练就一个纯熟的技巧，则需要练习者注重对自己的手语臂节的训练。因此，我们可以说，对手与臂节的训练师将钢琴演奏好的前提。而将手与臂节的关节细分一下，除了大拇指关节以外，还可以细分为6个关节，而每个关节在钢琴演奏中，都有自己的功用和价值。

　　一般来讲，我们所说的第一关节是指连接手指尖的关节，该关节的主要作用在于给指尖提供支撑力，以确保指尖通过敲击钢琴键能够产生出各种各样的音色，这对于一个好的演奏效果具有至关重要的影响。在演奏过程中，我们必须对指尖敲击钢琴键的方法足以重视，才能保证钢琴的演奏效果，否则会由于关节的无力而导致敲击出的音色不佳，影响演奏效果。而第二关节则是要在钢琴演奏中帮助手指保持住弧形星空体育官方app下载，以使手指支撑能够有个缓冲，使指尖能够感受到手指的力量，演奏者可以通过弯曲的大小和方式，以改变指尖的力度，进而能够使敲击出的音色发生变化。第三关节主要是通过手指和手指跟上下的活动能力使手指能够迅速抬起和落下。我们所说的第四关节就是手腕关节，该部位很特殊，手腕的高度要刚好，否则则很可能影响演奏效果。肘部关节，即我们所说的第五关节，该关节主要是在其他关节活动时能给手臂一个支撑力。肩部关节，即我们所说的第六关节，它是该六个关节的领导者，通过带领各个关节的运动，为演奏者提供一个出色的爆发力，进而保证钢琴演奏的效果。

　　演奏的基本方法有断奏、抬指、连奏练习，在这些练习中又要注意手指手型以及形体语言和保持用脑思维。

　　通常来说，对断奏的练习方法主要是以下内容：先要身体保持坐正的姿势，肌肉呈放松状，然后将上臂和肘部提起，位置与肩齐平，再慢慢将肘部落下，腕部回扣，通过借助自然物体的下落速度，将手臂的力量集中在预定指尖，再触碰琴键发出声响，手指在此时是整个手臂的支撑点，手臂的所有力量都集中在此，这样肩臂就不会有所谓的悬空感，练习者此时肌肉就可以自然放松下来，该方法下敲出的声音才是浑厚结实的，同时又避免了那种肌肉僵硬状态下的压、敲击等不正确的敲打方式。因而，对断奏的练习是使学习者学会自然运用手臂自然力量的最佳方式之一，因此不容小觑。

　　断奏触键练习是巩固手型的必要手段。在对钢琴的弹奏过程中，弹奏者的手型并不是长时间保持一个姿势不变的，而是会有所改变，会随着技巧对手指的要求的变化而变化，具体来说，我们可将其划分为两种类型，一种是基本型，该类型对手型的要求是将指尖保持自然的间距，手指保持自然弯曲，掌关节部位稍微有些隆起，虎口部分则保持打开，整个手就好像握着一个球状。第二种是变化型，是在基本型上有所改变，主要包括拢缩型和伸展型。实际上，在钢琴演奏过程中，演奏者的手型不可能是一成不变的，而是各个手型交替使用，初学者只有在掌握好基本型的手型基础上，才可能掌握后期的变化型的手型。

　　一般来说，初学者都先从断奏开始练习，练习断奏的目的在于保持手臂的自然力量，而对手臂自然力量的运用程度熟练与否对后期的演奏效果具有很大的影响，因而，初学者必须对此予以一个漫长的联系过程，在前期练习中，速度较慢，到后期练习及演奏的过程中，则应加快，以保证演奏效果。

　　再看抬指，所谓抬指练习，实际上是对各个手指间的配合的练习，即当一个手指的触键动作完成后，第二个手指就要做好预备工作，而除了触键手指和预备手指之外，其他手指则应当保持一个自然的状态，确保其处于一种随时候命的状态。

　　抬指练习是为了克服手指相互粘连，增加手指独立动作意识的一种辅练习，这种练习可以使触键方式变的迅速、果断、有力，但是这种练习方式会将演奏引入另一种状态，即所有音符都运用抬指，弹奏时只有个别音响，乐句感觉消失了，旋律线条淡化了。由于频繁的、单个抬指下键破坏了动作的连续性，手指跑不起来，速度发生问题，演奏就变的十分死板，没有美感。由此可以看出，钢琴演奏中的用力与放松是一个事物的两个侧面，我们练习抬指，要锻炼手指的独立性与灵活性，而不能把抬指练习作为单一的、主要的训练方式，同时还必须和培养敏锐的听觉和良好的音乐感觉结合起来。

　　接着看连奏，所谓连奏，是把两个以上的乐音连接起来，构成或长或短的乐句。连奏技法的主要特征是连，手指交替衔接必须在同一时刻完成，中间不能间隔。在学习连奏的过程中，会遇到两种不良现象：一是对手指交替原则把握不好或重心控制不牢，未等预备手指下键，落键手指就已经放掉了，动作没有衔接，声音连不起来。二是预备手指已经落键发音，前一下键手指滞留不起，造成声音重叠与混浊，这两种错误现象都必须认真加以纠正，否则，将不会出现正确的连奏效果。只有正确掌握连奏技法才能弹奏优美如歌的旋律。

　　钢琴演奏本身是一种艺术，它包括演奏者的仪态、气质、弹奏的方法方式以及美妙的琴声和所描绘出的生动而鲜明的音乐形象，人们欣赏钢琴演奏连同表演艺术一样，听觉和视觉都应该得到满足。因此，正确的演奏方法需要通过合理、适当、准确的弹奏动作来体现，我们要追求内功与外形相统一，良好的技巧发挥方式与生动的音乐表现内容相统一，使声音与动作构成一个完整的艺术整体。

　　无论是工作还是学习过程中，只有用脑袋去琢磨了这件事，才能够集中自己的注意力去做这件事。在钢琴的演奏过程中，很明显的就可以看出练习者是否有用脑练琴，那些用脑练习琴的人会比没有用脑练习琴的人更专注于练习，能够将自己沉淀下来。因此，钢琴练习者必须要注重培养自己用脑练琴的习惯，这不仅能够提高其学习效率，而且对其今后的工作生活都百利而无一害。

　　任何娴熟技能都是由艰苦枯燥的基础练习开始的，因此想要成为一个出色的钢琴演奏者，必须重视基本方法的训练。