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星空体育官方网站钢琴演奏评语_百度文库随着我国人民生活水平的提高,“钢琴”这一昔日的“贵族乐器之王”,不仅成了立志于从事专业音乐艺术道路的人所不可少的工具,而且对于那些并不打算搞音乐专业的人,尤其是广大青年和儿童们来说,在开发智力,提高文化修养和陶冶情操等方面,更是一件集娱乐、教育、审美于一身的极好乐器。因此,越来越多的人选择了学钢琴,并在社会上形成了一股“钢琴热”。
音乐是一门表演艺术,音乐的传承方式,由原始的那种口传心授到现在的按谱就音的方式,来表达作曲家的思想情怀,展现作品的原始风貌。任何一部乐谱,只不过是作曲家们以特殊的音乐符号来表述,传播个人所要表述的思想情感。任何一部音乐作品人们对它的认识,了解,决不仅局限于乐谱的详略。作曲家将思想中的乐曲物质化写成乐谱后呈现出来的:仅是一系列的音乐符号而已。只有通过演奏,经过表演者的再创造,才能赋予乐曲以生命。只有通过刻苦的训练和学习才能够演奏好钢琴。本文着重探讨一下钢琴演奏水平的三个方面关键因素。
【摘要】本文主要研究钢琴演奏方面的技巧、弹奏、乐曲音乐的处理,认为有三个方面是达到高超演奏水平的重要因素。没有技巧,音乐就无从表现,没有表现就没有音乐。演奏者的表现力除了技巧外,更重要的是音乐修养,这应当从现实生活中去获得。
力除了技巧外,更重要的是音乐修养,这应当从现实生活中去找,去获得。演奏者应该懂得音乐知识、历史、、文学、诗歌外,还需懂得如何做人。总之,音乐艺术处理,音乐表现离不开音乐修养和广阔的知识面,离不开生活的感受,演奏者必须全面提高音乐素质及文化艺术修养,才能对钢琴作品做出正确而具有说服力的艺术处理。
比如评价一辆车，大家可以从排量、百公里加速时间、空间、发动机性能曲线、技术创新、油耗、价格等这些量化的东西去衡量一辆车的好坏和性价比，对于钢琴来说，有哪些量化的指标呢？只是讲性价比好坏，而没有具体的量化指标，感觉没有说服力。
无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的倍频程数（这是声学上的专业术语，如果我们闹不懂也不要紧的！就是每一个特定的基音都有若干个甚至是n个在特定音域的泛音频率！）。物理学上叫分音，电声学上叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅频的不同构成音色的频率特性曲线。任何声音的曲线因分布特征的不同而体出不同的音色表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz，最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx—20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得浑厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
苏联钢琴家涅高兹在谈到歌唱性声音时,把它形容为“天鹅绒般的声音”,多么形象逼真。弹好歌唱性声音的基础是手臂,肩膀的放松,越是放松声音越好听。同时手指要控制,用手指的肉垫去触摸,下键
的速度要慢,动作轻而柔,手臂重量的运用也要控制。要弹出一连串柔和优美的声音,就必须运用重量移动准奏法,即依靠重量在手指上移动去弹奏。也就是把手臂、肩膀的重量转移自然松弛的落到弹奏的指尖上,弹下一个音时,只需手指自己抬起弹下,然后自然地把手臂的力量移到下一个指尖上,即完成了。当然移动的过程要快,手指触带键盘上后立即就要把重量移过去。道理很简单,像人走路一样,当一只脚迈出落地时身体重心自然跟着移动落到另一只脚上。理解了便很容易,就像走路一样的感觉来体会音乐声音的连惯性。另外,要学习接触更多的音乐,除钢琴音乐外,对各类乐器的音色、色彩要熟悉,不断提高音乐修养,弹奏歌唱性曲调时,心里跟着音乐歌唱,聆听音色的变化。
演奏好一首作品,除强调学生在音符、节拍及乐谱上的各种标记,如连音、跳音、非连音的奏法以及音符是时值,保留音的时值、休止符、指法、重音、持续音符等等细节弹奏正确之外。还要对作品的曲式结构、和声进行调式等方面进行分析,对作品的整体()结构有明确的认识。只有弄清作品的分句、分段,搞清乐曲的结构、演奏时,才能把音乐讲明白,才能准确地把乐曲的思想感情传达给听众。乐曲有开始、发展、和结尾。根据音乐的需要,轻微的、渐慢是允许的,但是要小心应用,听起来自然、不过分。学生训练到感觉到什么是对的,什么是错误的,音乐才能达到自然的完美。
对于学习钢琴的学生来说,放松既是基本的要求,也是老师强调最多的问题。没有放松就不会有灵巧的手指、手腕,没有放松也一定弹奏不出优美如歌的音色。初学者由于有一定畏惧心理,多少都有些紧张。正确的放松弹法,就是要求除五个手指的关节,即从掌关节以下全部鼓起撑住,从手心、手腕、手臂及肩部都要放松下来。用手指头弹,就像走路一样,只有掌握了正确的放松的弹法时,才能弹奏出你所想象出的声音。慢练才能够体会到手指是否支撑住,手腕、手臂是否放松。对于有一定基础的学习者,在他原有的水平和基础上去改正存在的错误弹法,教会其掌握放松的方法。
学会放松的弹奏后并不是等于在今后都能做到放松,当遇见新的技术时手会突然紧张。因此在不同的阶段学习中,要掌握合适的放松奏法。对弹法紧张、僵硬的学生要通过加强乐感的训练,多弹些乐感强的乐曲并唱着弹,注意手臂,自然会放松了。根据循序渐进的规律,手指的灵活、技术的提高都是一步一步练出来的,不可以拔苗助长。若不根据学生的具体情况,实际能力,一味追求快弹,结果是因为学生的能力达不到,手臂就会僵硬,长期下去,甚至会造成肌肉劳损等。
大家在评价一架琴好不好时，经常会说性价比如何如何星空体育·中国官方网站，请问这个性价比是如何得来的呢？都是那些性能指标参与了评比？
