基本乐理基础知识doc

　　基本乐理基础知识doc字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

　　如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

　　基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

　　节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和对稳定、协和的倾向性，构成了和声的功能体系。

　　运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

　　其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。

　　情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。

　　想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音a. ia ua 这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:u. o 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如莫斯科郊外的晚上大海啊故乡.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

　　为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。

　　下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

　　将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。

　　两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。

　　将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了各线或间上音符的音名、音高。

　　人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

　　也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

　　2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。

　　不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

　　发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

　　人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　　一、音符与音高1.1 音符的基本概念，音符就像是乐曲中的字母，每个音符都有自己独特的声音和个性。

　　比如说，C音符就像是阳光明媚的早晨，清脆而明亮；而F音符则像是傍晚的微风，柔和而低沉。

　　想象一下，当你看到乐谱上的这些音符时，它们在你脑海中仿佛活了过来，开始跳舞、歌唱，带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界星空体育官方网站。

　　比如，部分的音高往往会升得很高，像是心跳加速的感觉，让人热血沸腾；而低音部分则如同深邃的夜空，令人沉静而思考。

　　当你弹奏一首曲子时，试着用心去感受这些音高的变化，仿佛是在和乐曲进行一场深情的对线 节奏的重要性，节奏是音乐的脉搏，没有节奏，音乐就像失去了灵魂的身体。

　　试想一下，轻快的节奏就像是春天的花朵，绚烂多彩；而慢速的节奏则像是秋天的落叶，缓缓而下，充满了惆怅。

　　想象一下，你在听一首三四拍的华尔兹，心情也随着旋律的起伏而荡漾，仿佛自己置身于优雅的舞池，伴随着美丽的舞伴旋转。

　　5. 音乐风格和流派不同的文化和时代都有不同的音乐风格和流派，了解这些风格和流派的特性可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐。

　　6. 乐器和音色乐器是用来演奏音乐的工具，不同的乐器有不同的特性和演奏方式，能够创造出不同的音色。

　　7. 作曲和编曲技巧作曲是指创作音乐的过程，而编曲则是根据作曲的意图对乐器的演奏进行安排和调整。

　　8. 音乐表演和演绎音乐表演是将音乐作品呈现给观众的过程，需要注重舞台表现力、技巧和感情投入等方面。

　　字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

　　如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

　　音乐中用时值来描述音的长短，全音符是基本时值，二分音符、四分音符、八分音符等时值是全音符的1/2、1/4、1/8等。

　　音乐中最基本的有三种：大三（如C-E-G）、小三（如D-F-A）和增三（如G-A-C）。

　　十一、乐谱中的各种记号乐谱中除了基本的音符和休止符外，还有许多的记号，如连线、装饰音、滑音等。

　　不同乐器在表现力度时具有不同的特点，例如钢 琴可以轻易地做出很强的力度，而弦乐器则较难 达到。

　　音乐基础乐理知识音乐基础乐理知识一、读谱知识1、音—声音是由物体产生振动，随即形成声波， 声波传递到人的听觉器官，通过大脑就形成了 声音的感觉。

　　什么是调式呢，就是众多的的音，有一 个是主音，的根据这个主音按一定音程关 系，排列起来，这样一个体系叫做调式。

　　全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值） 四分音符 它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值） 八分音符 它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值） 十六分音符 它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）

　　Hale Waihona Puke 二、五线谱我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱 的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干 可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自 由处理

　　我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。 但是它们大部分基本上都是由三个部分组成 的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。

　　基础乐理学习知识(新手或者自学必读).doc基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

　　将基本音级升高或降低所得的青叫变化奋级.四、音的分组，音域、音区钢琴的八十八个键重夏循环使用七个基本音级和五个变化音级.为了区别音名、唱名相同而音高不同的音，需将音列划分为若千组.每七个基本音级和五个变化音级为一组.中央部分的一组定为小字一组，在上发展(高音部分)为小字二组、三组、四组.往下发展(低音部分)为小字组.大字组、大字一组.二组. 小宇组与大字组的音名标记分别用小写宇母和大写字母加以区别.以上是音的分组.音域是指总音域、人声、乐器的音域.乐理基础知识。

　　低音谱号 由第四线开始，向上画半圆弧与第五线相切， 再和第四线交叉，斜向至第二线，两个圆点 在第三、第四间内。

　　小节：在乐谱中，拍子的周期，叫做“小 节”，每小节内有几拍，就叫做几拍子，如： 一小节内有两拍，叫做“二拍子”；一小节 内有三拍，叫做“三拍子”。

　　基础乐理知识点.1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。2.谱表就是五线谱上加上谱号。单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。

　　13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。

　　17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。

　　例如，一个黑色空心圆表示四分之一音符，一个黑色实心圆加一个横杠表示半音符，一个黑色实心圆加两个横杠表示八分之一音符。

　　通常，一个小节由一定数量的拍子组成，例如四分之四节拍意味着每个小节由四个拍子组成，每个拍子相等。

　　大调音阶由一组特定的音符组成，可以从任何一个音开始演奏，但每个音符的半音和全音的关系是固定的。

　　小调音阶也是由一组特定的音符组成，但相比大调音阶而言，小调音阶更倾向于使用低三度和低七度音符。

　　1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。

　　2、仅部分预览的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。

　　3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

　　在音列屮央的的一纟R叫做小字一纟R,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示, 如cldlel等。

　　比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的 标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2c2等。其他各组依次类推。

　　在德国体系中,用加字尾的办法来标明变化音级：is（升）,es（降），isis（重升），eses（重降）。

　　前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基木音级名称，因此，在音列屮便 产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的备音，我们将音列分成许多个〃组〃。

　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达岀所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速 度演唱或演奏。

　　【音色】不同人声、不同乐器及不同纟FI介的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰 富和加强音乐的表现力。

　　我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复 合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分z—、三分Z—、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音, 也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不 易听出来的。

　　音的以上四种性质，在音乐表现屮都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意 义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用斥器来演奏，用小声唱或是 大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首 歌的音高或音值加以改变的话，则音只形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好, 演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

　　【和声】两个以上的音按一定规律同时结介。进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不 协和，以及不稳定、不协和对稳定、协和的倾向性，构成了和声的功能体系。和声 的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还 有明暗的区别和疏密浓淡Z分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

　　【旋律】又称曲调，它是按照…定的高低、长短和强弱关系而组成的咅的线条。它是塑造音 乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　【节奏】各呂在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同 强弱的音，因此旋律屮必须包括节奏这一要素。

　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍了’，正常的 节奏是按照一定的拍了而进行的。

　　基木乐理的基础知识是作曲家创作乐!111，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的 体系，那就是音乐语言。咅乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、 音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素 才能表现出来。

　　【复调】两个或儿个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一 泄肘间的先麻模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势 和声部的独立性，造成前呼际应、此起彼落的效果。

　　【调式】从音乐作品的旋律与和声屮所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系 并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品屮， 调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

　　在音乐屮使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或 下行次序排列起来，叫做音列。

　　在钢琴上可以明显地看出乐音体系屮所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音 高不同的音。除此之外的音在音乐屮差不多是不用的。

　　乐音体系屮的务音叫做音级。音级有基木音级和变化音级两种。乐音体系屮，七个具有独 立名称的音级叫做基木音级。钢琴上白键所发出的音是与基木音级相符合的。

　　基木音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用 七个基木音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基木音级而得来的音，叫做变化音级。将基木音级升高半音用“升”或来 标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“X”来标明；降低全音 用“重降”或“bb”来标明。

　　由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为兀音与噪音两类。音乐屮所使用的主要是斥音, 但噪音也是音兀表现屮不可缺少的组成部分。

　　在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其 他艺术表现手段的配合下，在報造人物形象，表现各种思想情感方血，其作用是异常明显的, 这是世界音乐文化屮非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂, 但要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，要 素甚至可起重要作用高

　　音是由于物体的振动而产生的。在自然界屮能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并 不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐屮所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶 级斗争屮为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体 系，用来表现音乐思想和槊造音乐形象。

　　音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数 （频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

　　音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短, 音则短。

　　音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小, 音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。