吉他乐理知识大全 学会这些就够用了！
吉他乐理知识大全 学会这些就够用了！吉他乐理知识大全，是新手在学吉他时最适合使用的乐理了，在碰到很多乐理不懂时，就需要这本吉他乐理知识大全让大家快速学会吉他！
1。大三：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL用C表示，FA，LA，DO用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA用Dm表示，MI，SOL，SI用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL表示为Caug或C+，FA，LA，升DO表示为Faug或F+。
4。减三：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七：在大三基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七：在大三基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA表示为Bbmaj7.
7。小小七：在小三基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL表示为Am7,RE，FA，LA，DO表示为Dm7.
8。小大七：在小三基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七：在减三的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七：在减三的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME表示为#Fm7-5.
11。加音：它是指在一个以三度关系为基础的上加上音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?的右边，如DO，MI，SOL，LA可标为C6，（LA是基于C的加音），FA，LA，DO，SOL可标为F9。但要注意的是，加四音的写法有规定，要写sus4，并且要省去?的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL标记为Csus4.（C省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音分开来，如FA，LA，DO，SOL应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定根音：就是在演奏该是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示的转位。
流行音乐中一般只讲大调的而很少把小调单独作为一种调式重新定义，因为流行音乐中关系大小调共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级。1，4，5称正三，2，3，6称副三。7级在流行音乐中极为少用。1级也称主，4级也下属，5级也称属。接下来是每个的属性，很重要哦！
C，即1级，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级，是一个很柔和的，它的最重要用途就是放在属即5级之前。而5级则自然要回到1级，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级，也是一个十分柔和的。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级的地方有时可以考虑换成3级，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级，大调中的又一正三，属于骨干之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级来表现。1级后面跟4级与跟3级是绝对不同的。
G,即5级，大调中的第三个正三，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级作为音乐的骨架仍然不可动摇。
Am,即6级，一个中性的，如果把它作为主那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同的作用。6级象一座桥，它前面可以接几乎所有的，后面也是如此。它可以是的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个就可以写歌了。
Bdim,即7级，在流行音乐中很少用。因为它是减三，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
接下来我们要为歌曲配置更优美的，使音乐更流畅。这就要用到各种变化。关于变化在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调等内容的正确涵义会在以后写明。
这是一个在古典音乐中很常用的，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主的第二转位，以C大调举例就是C/G，即5-1-3。这种的特点是，虽然算是主，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六）倾向与属G7，而属G7又倾向于主，这样从C/G开始一系列的都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
二级六是二级的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F（四级）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六实际上可以看成是四级的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级，现在就可以用二级六代替，C大调中就是用Dm/F代替F。二级六保持了二级柔和的特性，不象四级那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六代替四级。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个就是二级六，而这个地方的功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六要达到的效果。
这实际上是一个离调，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级就是升高三音的二级，在C大调里是2，#4，6。它的特点就是强烈倾向于属（五级），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级时我曾提到二级最重要的用途是置于5级前面，所以我们可以这样认为大二级是增强了小二级向属的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属前使用大二级，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调一样，大二级也可以扩展成七，C大调里是D7，2，#4，6，1。它的性质和D是一样的，只不过音响更丰富些。
这也是一个离调。在C大调里是E，3-#5-7。是由Em升高三音形成。它倾向于六级Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大。有首圣诞歌曲We Wish you a Merry Christmas就连续使用了大二级和大。另外，和所有的离调一样，大也可以扩展成七，C大调里是E7，3-#5-7-2。它的性质和E是一样的。
这也是一个离调。而且这是一个很常用的，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7（和其他离调一样，它可以扩展成七）它强烈倾向于二级Dm，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 2 - - 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该，著名的圣诞歌曲Hark! the herald angels sing全曲多次使用该。这个十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该，因为它会与的#1音冲突。
这也是一个离调。一级七在C大调里就是C7，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级前面，一级七有强烈的倾向于四级的特性，又由于它本身属于主系列，所以如果我们使用了一级到四级的进行，就可以在这两个当中插入一个一级七，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌Changing Partner就使用了该。
大调中，四级应当是大三，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的Edelweiss（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
这个不算很常用。它升高原来五级的五音，变成增三。在C大调中是Gaug(G+)，这个的用处是当一个乐句结束在属上时，可以用五级增三来代替五级，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
是一个常用的变化，是大三，在C大调中是bA,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但是降六级-主，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三。它含有RE星空体育官网，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的Hey,Jude,Hello Goodbye, 都使用了降七级，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
这也是一个用得不算太多的变化，在C大调里是bE，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降。
这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段连接里,根音不按照正常根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.
具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来间强烈的对比,使它们能粘合在一起,所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.
Bryan Adams的成名曲Everything I do I do it for you 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为主持续音.和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的,用C作G的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!
我一直感觉到,和声的最大魅力在于期待感,也就是当一个出现时,我们就等着它应该走向的那个的出现,做到与我的心理听觉相一致.延留音和先现音可以满足我的这种僻好.
我们先说延留音,它的意思就是把甲中的某个音延续到接下来的乙中,并且这个音不是乙中的音.
例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F延续下来的,它并不属于G,由于它加入了G中,使G原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以期待感在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主上,得到完满的终止.
这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个的某个音延续到后一上,造成一种迟到的解决,很诱人的.
再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲中先出现了后一个乙的某个音,而这个音并不属于甲.当音乐进行到乙的位置时,这个先现音成为了音,音乐得到了解决.
比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级上它先出现了后一个5级的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级也有了属功能,三个的连接变得紧密了.
先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错.
(温馨提示：如果是图片谱，需要看大图的，可以鼠标左键按在图片上，一拉就会打开一张可以放大缩小的图)
吉他乐理知识大全，是新手在学吉他时最适合使用的乐理了，在碰到很多乐理不懂时，就需要这本吉他乐理知识大全让大家快速学会吉他！
1。大三：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL用C表示，FA，LA，DO用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA用Dm表示，MI，SOL，SI用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL表示为Caug或C+，FA，LA，升DO表示为Faug或F+。
4。减三：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七：在大三基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七：在大三基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA表示为Bbmaj7.
7。小小七：在小三基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL表示为Am7,RE，FA，LA，DO表示为Dm7.
8。小大七：在小三基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七：在减三的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七：在减三的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME表示为#Fm7-5.
11。加音：它是指在一个以三度关系为基础的上加上音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?的右边，如DO，MI，SOL，LA可标为C6，（LA是基于C的加音），FA，LA，DO，SOL可标为F9。但要注意的是，加四音的写法有规定，要写sus4，并且要省去?的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL标记为Csus4.（C省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音分开来，如FA，LA，DO，SOL应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定根音：就是在演奏该是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示的转位。
流行音乐中一般只讲大调的而很少把小调单独作为一种调式重新定义，因为流行音乐中关系大小调共用的现象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级。1，4，5称正三，2，3，6称副三。7级在流行音乐中极为少用。1级也称主，4级也下属，5级也称属。接下来是每个的属性，很重要哦！
C，即1级，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级，是一个很柔和的，它的最重要用途就是放在属即5级之前。而5级则自然要回到1级，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级，也是一个十分柔和的。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级的地方有时可以考虑换成3级，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级，大调中的又一正三，属于骨干之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级来表现。1级后面跟4级与跟3级是绝对不同的。
G,即5级，大调中的第三个正三，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级作为音乐的骨架仍然不可动摇。
Am,即6级，一个中性的，如果把它作为主那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同的作用。6级象一座桥，它前面可以接几乎所有的，后面也是如此。它可以是的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个就可以写歌了。
Bdim,即7级，在流行音乐中很少用。因为它是减三，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
接下来我们要为歌曲配置更优美的，使音乐更流畅。这就要用到各种变化。关于变化在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调等内容的正确涵义会在以后写明。
这是一个在古典音乐中很常用的，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主的第二转位，以C大调举例就是C/G，即5-1-3。这种的特点是，虽然算是主，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六）倾向与属G7，而属G7又倾向于主，这样从C/G开始一系列的都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
二级六是二级的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F（四级）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六实际上可以看成是四级的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级，现在就可以用二级六代替，C大调中就是用Dm/F代替F。二级六保持了二级柔和的特性，不象四级那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六代替四级。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个就是二级六，而这个地方的功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六要达到的效果。
这实际上是一个离调，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级就是升高三音的二级，在C大调里是2，#4，6。它的特点就是强烈倾向于属（五级），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级时我曾提到二级最重要的用途是置于5级前面，所以我们可以这样认为大二级是增强了小二级向属的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属前使用大二级，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调一样，大二级也可以扩展成七，C大调里是D7，2，#4，6，1。它的性质和D是一样的，只不过音响更丰富些。
这也是一个离调。在C大调里是E，3-#5-7。是由Em升高三音形成。它倾向于六级Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大。有首圣诞歌曲We Wish you a Merry Christmas就连续使用了大二级和大。另外，和所有的离调一样，大也可以扩展成七，C大调里是E7，3-#5-7-2。它的性质和E是一样的。
这也是一个离调。而且这是一个很常用的，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7（和其他离调一样，它可以扩展成七）它强烈倾向于二级Dm，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 2 - - 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该，著名的圣诞歌曲Hark! the herald angels sing全曲多次使用该。这个十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该，因为它会与的#1音冲突。
这也是一个离调。一级七在C大调里就是C7，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级前面，一级七有强烈的倾向于四级的特性，又由于它本身属于主系列，所以如果我们使用了一级到四级的进行，就可以在这两个当中插入一个一级七，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌Changing Partner就使用了该。
大调中，四级应当是大三，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的Edelweiss（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
这个不算很常用。它升高原来五级的五音，变成增三。在C大调中是Gaug(G+)，这个的用处是当一个乐句结束在属上时，可以用五级增三来代替五级，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
是一个常用的变化，是大三，在C大调中是bA,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但是降六级-主，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的Hey,Jude,Hello Goodbye, 都使用了降七级，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
这也是一个用得不算太多的变化，在C大调里是bE，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降。
这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段连接里,根音不按照正常根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.
具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来间强烈的对比,使它们能粘合在一起,所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.
Bryan Adams的成名曲Everything I do I do it for you 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为主持续音.和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的,用C作G的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!
我一直感觉到,和声的最大魅力在于期待感,也就是当一个出现时,我们就等着它应该走向的那个的出现,做到与我的心理听觉相一致.延留音和先现音可以满足我的这种僻好.
我们先说延留音,它的意思就是把甲中的某个音延续到接下来的乙中,并且这个音不是乙中的音.
例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F延续下来的,它并不属于G,由于它加入了G中,使G原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以期待感在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主上,得到完满的终止.
这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个的某个音延续到后一上,造成一种迟到的解决,很诱人的.
再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲中先出现了后一个乙的某个音,而这个音并不属于甲.当音乐进行到乙的位置时,这个先现音成为了音,音乐得到了解决.
比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级上它先出现了后一个5级的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级也有了属功能,三个的连接变得紧密了.
先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错.
