在综艺里上乐理课可以拯救听众的音乐审美吗？

　　在综艺里上乐理课可以拯救听众的音乐审美吗？我是万万没想到，一向以娱乐性专业性的《明日之子》今年居然破天荒的180度大转弯，把目光放到了“专业市场”，在受众上开始针对我这种学音乐的人。

　　因为今年的这档《明日创作计划》，开始实打实地从和弦、和声进行、旋律、调式、律动、音乐风格、音乐史的角度给观众上课。

　　差不多就是你把：和声级数、音程关系、自然大小调、和声大小调、旋律大小调、一些中古调式这些基础乐理+一些简单的和声学给简单学一遍，就可以毫不费力地看懂这些科普了！

　　当然，这种门槛对于我们哎呀音乐的读者来说相当于没有门槛，就算有些读者乐理不好，看懂还是毫无压力的。

　　通过这几位选手的表演，节目组暗示了如今的华语原创音乐万能和弦泛滥的情况，并指出这些音乐：过于相似，缺乏惊喜。

　　比如那位要不要买菜选手，他的作品主副歌之间的起伏对比不明显，副歌的旋律没有突出张力，而且321的下行走向不像是进到副歌的感觉，更像是一个过渡段。

　　副歌用到了大量重复的动机，每一句之间的变化听着就很小，而且所有的音都是在改变和弦的重拍上，也对应了邓紫棋在节目里说的节奏没有变化。

　　而当接下来的选手叶子洋在自己的作品中使用了调外和弦这个技法后。节目组则是通过他，好好向大家科普了

　　值得称道的是，节目组并没有死板地向观众科普，而是以叶子洋为例子，发出了设问：为什么叶子洋的曲子与前面几位如此不同?

　　节目原文：在原本的1—3m—5—4走向里，他使用降7级（降7、2、4）代替了5级（5、7、2）解决。

　　后期用了一个比较形象的比喻来解说这种和弦使用：放学回家的路上，原本可以直接回家，但是路上去买了一杯奶茶再回去。

　　首先G调的降7级是F，四级是C，如果按照五度圈推，如果把1视为F的话下，那么C为F的五级，这个解决的方式是通顺的。

　　节目非常钟爱那些在作曲上会用心的选手，在给了他们大量镜头的基础上，将这些选手别出心裁的地方以科普的形式告诉观众：

　　例如第二期的李天姿选手，不光告诉了大家她的旋律运用了自然小调和多利亚，同时也向大家科普了这两种调式。

　　例如第一期的胡期浩，虽然同样是使用了万能的4321和声进行，但对R＆B有经验的他通过经过和弦、三连音、副歌前置等技巧，丰富了歌曲的听感。

　　第一期的初舞台，率先登台的壹月、GG龙虾两位选手，在他们的作品里，都使用了“重复”这个手法，来强化记忆点。节目组也对这种手法的原理进行了科普：人的大脑就像是一台复读机，重复的段落越多，被记住的可能性就越大。

　　但也不是说什么元素都无脑重复就好。把一些本身不具有亮点的元素，反复循环，很可能在听觉上造成厌烦。

　　他们的旋律、歌词本身都没有太让人眼前一亮的内容，不停地重复“吃吃吃吃饭、写写写一些”以及“你们很酷但是我想吐”虽然很，但这种是偏负面的。

　　而不光是流行音乐，对于其他小众风格的音乐，节目组也十分认真地向观众科普，试图让观众明白这些被他们忽略的宝藏。

　　甚至连九寸钉这种在国内冷门无比的乐队都得到了科普，这让我非常惊喜。（在这里给大家偷偷安利九寸钉和JohnyCash大爷两个版本的《Hurt》）

　　节目中固然有优秀的选手，可绝大部分仍然距离老一辈音乐人有很大差距。需知道一个人的创作巅峰期也就是在他们这个年纪了。

　　后者的J45我看不出款型，如果是限定款，那么价格在5W~7W，如果是基础款，价格大概在1W~3W星空体育官方app下载。

　　这也让我有些感叹，如今我们的音乐人们有了更好的设备，更好的条件，但整体的原创市场却迟迟得不到的进步。（没有针对选手的意思）

　　现阶段《明日创作季》的比赛还在进行，选手们的表演也日臻成熟。近两期节目的科普内容，相对而言少了一些，转而增加了更多的幕后训练内容，以及导师的指导。

　　作为一档选秀类音乐节目，这样的科普可以帮助更多的非专业人士，让他们对音乐开始具备一些基础的素养。同时网络上的争端也会少掉很多，这样更有实力的音乐人也会被更多人看到。