星空体育官网零基础如何自学乐理？

　　星空体育官网零基础如何自学乐理？看我自己当时的语气，好像是有点“义愤填膺”？觉得很多打着零基础的口号但点进去就直接开始讲音名和五线谱了，根本不算是零基础，略微有点不爽。但现在的感想是，大家的出发点都是好的，也没有谁就讲错了什么，自己做了视频才知道这是非常辛苦的一条路，每个人对零基础的理解都不一样，有人觉得音名可能就是零基础的起点，有人觉得五线这八个阿拉伯数字才是起点……不过我现在对于所有制作教学的朋友，都是真正深深的respect

　　已经录完的76集，我暂且称之为【第一季】吧，两年来，结合大家的反馈，我一方面是很欣慰，确实某种程度上帮到了一些真正零基础连do re mi都不知道的朋友，因为我确实是完全从零开始讲；另一方面，我在制作的过程中，还是忽略掉了一些在我看来不是问题的问题

　　但我这个人是个完美主义者，既然要做这个事情，就一定要做好，所以从20年9月开始，从头开始更【第二季】，我也不是喜欢炒冷饭的人，这个所谓的【第二季】也就是基础乐理最终季了，这次是参考了很多书籍，一定会覆盖到基础乐理的所有内容，并按照我的让大家完全从零开始也能彻底搞懂的，这点我是有信心的

　　虽说【第一季】在我眼里很不完美，但也还是可以（害羞），着急的同学可以先看【第一季】，因为【第二季】才刚开始更新....预计半年到一年内做完，做完再来更新下感想

　　翻了一圈所有的答案，其实很少有真正完全针对零基础的，要么一来就开始讲五线谱，讲五度圈，要么一来就开始听色彩，这些都是建立在有一定乐理基础的程度上了，真正零基础的怎么可能看得懂，大部分人收藏了之后就再也不会点开了。。。真正是完全零基础，一点皮毛都不知道的朋友，又对音乐很感兴趣的，可以往下看。。

　　鄙人目前川音作曲系研究生在读（已毕业），这么些年见到过许多朋友，比如业余时间不充裕想学一点乐器充实自己，乐理知识不懂但想自己写歌，乐谱不认识想弹奏钢琴等等，共同的特点呢是不想花太多时间在音乐这个业余爱好上，或者不愿意上培训班找老师，自己在家闭门研究。

　　于是结合广大零基础音乐爱好者的时间和需求，开设了专栏“从零开始学音乐”，每期就几分钟课程，完全从do re mi都不认识开始讲，包学包会，也算是为音乐知识的普及尽自己一点绵薄之力。

　　完全零基础的朋友欢迎关注“从零开始学音乐”，目前已经更新十多期，从do re mi入手，慢慢进阶，无论对于我上述所提到的哪类朋友，都非常适合。

　　经常见到许多初学者在学习乐理的过程中，往往会对一些概念，感到迷惑。如象“音符时值”、“节奏节拍”、“全音”、“半音”、“音程关系”、“调”、“音阶”等等。这些内容，看看教科书的讲解，貌似都能看得明白，可仔细一想，却又不知为什么会是这样。还有，这些基础概念，是如何在音乐中被应用的。

　　其实，怀有这些疑问的人，都忽略了一个最简单、最基础，但也是最核心的概念——即“乐音以及乐音关系的本质”。这一概念中包含着如下几个问题：

　　以上这些问题，作为乐理知识中基础的基础，一般都会在基础乐理的教科书开头就被阐述明白了。只是很多自学者看过就完了，并没有带着这些问题的答案去思考以后的内容。所以，在这些人的观念里，各个概念间都是处于相互孤立的状态，彼此无法联系到一起，因而也就无法理解其中的本质。

　　所以，这里再作强调——所有的乐理概念都是针对某种特定的乐音关系的表述，乐音的音关系才是一切音乐原理的核心。。。

　　乐音在音高层面的对比关系，形成协和的音关系与不协的音关系，这两种乐音关系，前者会给人以舒适、稳定的听觉感受，后者则会随其程度，在人的听觉上造成不同的紧迫感；

　　上述这四个层面的音关系，就音乐记谱而言，首先表达出的乐音的音高关系——这层关系构成了音乐原理的主体部分。因此，绝大部分的乐理知识，都是围绕这层音关系得以展开的。

　　所谓协和的音关系，即是指音频比数较为单纯的两个乐音间的关系。比如1：1、2：1、3：2、4：3这四种比数关系上各自的两音，就是完全协和的音关系。用音程来表述，就是“同度”、“八度”、“五度”和“四度”。因为，这些多是完全协和的音关系，所以称作“纯音程”。

　　稍微复杂些的比数关系，比如5：4、6：5、8：5、5：3这四种比数关系上的各自两音，仍属于协和的音关系，但其协和程度较上述纯音程要差许多，所以称为“不完全协和的音关系”，用音程来表述，就是“大三度”、“小三度”、“小六度”和“大六度”。

　　除此以外，则都属于“不协和的音关系”。比如音程中的大星空体育官网、小二度；大、小七度以及各种增减音程关系。

　　音乐的音高关系中，协和的音高关系是主导。所以，一个乐音体系的确立，是构建于这种主导的协和音关系的基础上的。因此，完全协和的音关系中，2：1和3：2这两种频比关系，就成为构建整个乐音体系的核心标准。即便是十二平均律下，八度（2：1频比关系）和五度（比值约为1.498，接近3：2这一比数的值1.5）也是一切音关系的核心。

　　所谓律制，即是用以确定一个乐音体系中乐音音高的标准方法——即采用某种特定的频比关系，作为推算一系列乐音音频值的基本算法。律，即是特定算法得出的各个结果，是该体系下，各个乐音音高的标准尺度。符合这一尺度的音，即可被采纳为该乐音体系中的乐音。

　　2：1的音关系，是八度音关系，这一关系上的两音，被认为只有音高差异，没有性质上的不同，故被当作同样的乐音，使用相同的音名。所以，现代音乐的乐音体系中，只有七个音名，即用C D E F G A B这七个字母表示。

　　剩下3：2这一关系，就构成了其他乐音音高推算的基础。在某一特定音高的音频值上，经过多次与3/2相乘，次第得出其他六个乐音的音频值，再乘以或除以若干次2（按八度关系移动），即得到各个八度内的各音音高。

　　由于3：2这一频比关系是音程上的纯五度关系，故这种生律方式称为“五度相生律”。五度相生律是最自然的律法。

　　纯律，则是在五度相生律的基础上，简化了三度音程的算法。如在五度相生律，大三度音需要经由音程上的低音向上作四次五度相生才可得到，这使得两音的频比关系稍微复杂（81：64），较之大二度音程上两音的频比（9：8）还不协和。为了和声上的需要，纯律在分音列中找到解决办法——即在纯五度两音中，插入一中间音，使得三音的频比关系为4：5：6，如此5：4就是大三度（5/4，上下同时乘以16这一公倍数，即得80/64，这与五度相生律下的大三度上两音频比关系81/64极为接近），6：5就是小三度。

　　因3：2这一比数不可整除，故单纯以之作为推算的基础，则八度音的还原就不可能，而且，经其推算的半音并不相等，比如C到#C，与#C到D，这两个半音大小是不一致的，后者要稍大于前者。如此，就为乐曲的转调，以及多种不同的乐器间合奏带来困难。所以有了等程律的必要，即使一个八度中每个半音都完全相等。

　　自然大音阶中，一个八度内共有十二个半音。若使每个半音都相等，最直接的办法，就是以八度音程上两音的频比值，开12次方，即得到统一的每个半音上两音的频比值，约1.059463。

　　大二度音程中有两个半音，则由低音的音频乘以1.059463^2，即得到上方音的音频值；若纯五度则含有7个半音，则低音音频值乘以1.059463的7次方，即可得到上方音。这一计算音律的方法，就称为“十二平均律”。

　　十二平均律是一种人工律制，与纯自然的五度相生律不同。虽然它为音乐的演奏、演唱，乃至记谱的诸多方面带来了极大便利。但由此，也将乐音的音关系特征弱化了。因为在十二平均律的算法中，所有乐音间的关系亲密性都是平等的。不像五度相生律中，可以直观地看到——两音间经过五度相生的次数越少，两音关系就越密切；反之则越疏远。。。。

　　这种乐音间的亲密关系，直接影响到乐音在特定音阶中的地位与作用。这对于调性音乐来说，是十分重要的。

　　一般来说，与特定音阶的主音，关系密切的乐音，其在调内的地位、作用就越重要，比如说“属音”。反之，则相对较弱。

　　所以，五度相生对于调性音乐而言，是一个十分重要的原理。象五线谱记谱中调号标注顺序、转调以及（和声）进行的基本方法，都是依循“五度相生”这一原理而来。而这一原理，如果完全抛开“ 五度相生律”所强调的频比为3：2的音关系，孤立地在十二平均律的环境里，确是不易理解的。

　　纯五度和减六度这对等音程，为什么前者就是“完全协和的”纯音程，后者则是“不协和音程”？又或当这两个音程上的低音或高音为相同的音时，另一个等音为什么不能相互替代（比如E-B和E-bC）？

　　这在五度相生律下，很容易理解——因为B和bC在这里音高并不相等，而且，从E音出发，B音只需一次五度相生即可求得，而bC这个音，却需要从E音向下连续经过多达12次的五度相生的运算（（3/2）^12）。所以，bC和E的关系太远，故而E和bC是不协和的音关系。

　　而这两种不同的音关系，在十二平均律下，完全看不出来。而且听起来也是一样。但本质上，尤其是在调性音乐中，等音是指音高相同，但性质截然不同的两个音，所以，它们在记谱方面以及音程关系上是不可以相互替代的。

　　在乐音的音高关系中，除了协和性与亲密性这样的关系，还有一种所谓的“动-静”关系。这是乐音在特定的调内，一种动态的倾向性关系。也可以比喻为是一种空间上的关系。所谓“空间关系”，是乐音关系的另一种形式，是其在特定音阶上所处的位置间相互的关系。

　　乐音在自然大音阶上相对的音级位置关系，就是音程。相较于乐音间的频比关系，乐音的空间关系更为直观。所以，音程可以看作是乐音音高关系的直观表达。

　　一方面，乐音音高的频比关系，确立了乐音间的协和性关系与亲密性关系。另一方面，这种频比关系联系到音程的表述上，还显现出乐音在音阶位置上的“空间关系”。这种空间关系，则可明确体现出乐音在特定音阶（调）中的倾向性——即“动-静”关系。

　　一般而言，调内一级（主音）、（中音）、五级（属音）均是稳定音，属于静音。其他各音则都是不稳定音，属于动音。动音具有向静音归拢的倾向，而具体的倾向方向，则根据各自距离主要静音位置的远近而定。

　　比如说，大音阶七级音，由于距离其上方主音最近（小二度音程关系），所以向主音具有强烈的倾向性，称之为“导音”，即有导向主音之意。所以导音之后，我们马上听到主音，就认为是自然的，正确的进行，否则，就会觉得十分不舒服。

　　在音程上也是如此，相同度数不同大小的音程间，大音程上两音，一般具有相互推拒，疏离的倾向；小音程则具有相互吸引、靠近的倾向；所以大音程会带给人明亮、开阔的色彩感；小音程则会带来阴郁、幽暗的情绪——这也是大调、小调为什么会产生不同的音乐色彩的原因。

　　音乐学院也有零基础的班级，是没有经过专业考试只参加高考自己报志愿考进来的，我就教过这样的班级，这些学生虽然文化课基础好，但因为没有接触过音乐，或者只学过一点皮毛，脑路跟音乐学院的学生太不一样了。

　　讲真，我见过音乐专业的学生想考音乐学院，自己看书看了三年也没及格，找了老师学，三个月就都会了。

　　乐谱（The Musical Staff），是写音乐标记的地方，包含五根互相平行的直线（Line）

　　打击乐器谱又叫节奏谱，一般用来表示节奏。打击乐器谱号（Percussion Clef）出现在乐谱开始的位置。每根斜线（Slash）代表一拍（Beat）。

　　拍号出现在乐谱的第1小节，紧随着谱号，包含两个数字，上方的数字表示每小节有多少拍，下方的数字表示每一拍的时值。

　　每小节的第一拍叫做强拍（Downbeat），写歌词的时候，通常需要把重要的字放在强拍上，加以突出。

　　音符(Notes) 是音乐大厦的基石，音符的长度（Duration）通过拍子(Beats)来衡量。

　　学完后能让你有一个扎实的乐理基础，掌握音乐世界里所有最核心的音乐理论，为你的乐器学习编曲作曲写歌即兴等铺平道路。

　　鉴于我无与伦比的教学服务及目前极低的价格，后期有可能涨价，同学们抓紧上车，这也许是你们离系统学习音乐最近的一次机会。

　　不同背景的人学习的角度不同，所以“零基础”这句话并没有完整的描述你的状态以及怎样的方法最适合你。

　　拿我来说吧，理工科背景，喜欢从物理和数学角度理解乐理：音高=频率，8度音程=3db，各种大调与小调按照音程关系，自己在excel表格中列公式推导一遍然后就理解了，难的还是如何记下来和实践。

　　1.找老师学,会有效率很多，能少走弯路。但找专业老师学肯定是需要一定费用的！再说如果题主有耐心不着急只是把这个当作兴趣爱好的话就没有必要花那么多钱去请专业的音乐老师，找你们学校音乐专业的学生也可以啊！

　　2.自学的话就去看网上的“宋大叔教音乐”吧，内容详细，讲课耐心！宋大叔幽默亲民可爱，是个虔诚的信徒。记得，要做笔记，准备一本笔记本，做好是那种没有横县的空白纸张、也可以去买专门的五线谱本哦！

　　1.学会看简谱了，知道那些标记的意思，也知道怎么划拍子了。（这一点是看宋大叔视频学会的）五线.懂得了什么叫。并且稍有领略到的美妙之处！一首歌如果你只是普通地清唱出它的主旋律，没有任何伴奏加之，那么便是缺乏味道的，给歌曲配上，能使这首歌的整体性、丰富性更强，即使只是弹奏柱式，也总比你清唱出来的更具有可听性！！

　　3.学会了一些走向。比如传说中的黄金八小节的卡农进行，很多流行金曲用的都是这个和声进行！等你学到这里了，你会发现它的神奇之处啦！

　　4.学了一些电脑音乐的制作。就是所谓的编曲吧，不过我还是十分菜鸟级别的，仅仅会编普通的四大件～

　　还有呢就是，题主要给自己定好位，你想到达什么样的程度？要给自己定个标准，刚开始学不要给自己往难处塞，容易丧失学习兴趣的哦！希望和题主一起努力，嘻嘻～

　　然后我看了网易云课堂的乐理教程，看视频记笔记，但是到了超出我从吉他上学到的部分之后，还是失败了。

　　乐理对于零基础的我们是一个全然陌生的话语体系。我们自学英语能把它和汉语的意思相对应起来，所以能够理解。但对于乐理，没有老师的解释，仅仅依靠书上晦涩的定义，我们很难把它和我们已经知道的东西连接起来，在脑海中形成一个概念。所以自学乐理容易失败。总结我自学和被老师教的不同，想到了一些自学需要注意的点，祝题主自学成功，线、一定要

　　，要把乐理和我们平时听的音乐联系起来一定要乐器啊，最好是键盘、吉他之类的和声乐器。键盘最好了，虽然我是吉他狗但是我做一些题的时候脑袋里会想着钢琴键盘。而且学到音程的时候弹出来听就很重要了。

　　自己想的对不对。题主可以和钢琴老师讨论。3、做题。我一开始觉得理解到就行了嘛，没必要做太多题。事实证明完全不行啊，不会做题和没理解是一样的，题一定要做，还得做到像条件反射一样的程度才行。

　　4、循序渐进。不要觉得“音程就是两个音直接的距离嘛，我明白了”就开始看，要把音程的题吃熟了，在键盘上能迅速构建音程了，再开始看下一部分。

　　5、每天看，每天做题，不要停。觉得自己已经会了，一停下来，分分钟忘掉。除非你能一直在乐器上实践，但是初学的话可能没那么多脑子用来边弹边想乐理。

　　补充一个我唯一觉得比较有用的网络课程：Coursera - Free Online Courses From Top Universities爱丁堡大学的《音乐基本理论》，每一章内容不多，节奏适中，结合弹出来的题还是多少能理解一些。唯一的遗憾是只有英语，但是开字幕对于大学生应该不难。

　　第一部分：音符及五线谱、节奏与节拍（做音值组合法）、音列音级（做变音等音题）、音程（课后题都做）、（课后题都做）

　　，自己拿不准的要问老师同学）：大小调体系（记住调号以及自然、旋律、和声大小调的形式）、民族调式中古调式（做辨别调式的题）、调的关系、调的转换（做转调题）

　　第三部分（了解和记背为主的部分）：速度力度演奏法记号、装饰音与略写记号、中国古代乐理、记谱法、律学常识学完这些，就可以愉快地开始和声学了，剪刀手~

　　表面看，它的意思是“音乐的理论”，仿佛是一种知识体系，诚然，它也的确是一种知识体系，然而它有隐藏的含义，就是“对音乐实践活动的一种理论总结”。

　　很有。音乐实践是一种技术实践，要求实际的技能作为基本条件，假如给你一张谱子，你不能读，假如给你一段旋律，你听不出谱面，那么你了解再多的音乐知识或者理论，有用吗？

　　当你的耳朵能够分析和感受来自构成音乐的基础材料（音高、节奏、调式、和声）的时候，你才具备了音乐的能力，不然，学再多的乐理知识，在音乐方面也不过是长着耳朵的聋子。

　　所以，学习基础乐理的第一步，是做视唱练耳的训练，而不是了解那些繁琐的、概念化的乐理知识。而作视唱练耳训练要求的基础很简单：知道音乐由音的高低和音的时值构成。万事俱备。（等同零基础）

　　自学很有它的短板。视唱练耳的传统教学方法是需要老师来带的，老师发出声音信号-你重复，老师发出声音信号-你判断，其中穿插讲解和纠错，不要小看这些步骤，它可以确保你走在正确的道路上，是一种十分稳妥的方法。

　　而自学，短板太多，比如缺乏系统性训练计划，缺乏反馈纠错机制，还有资质禀赋差异，最终会形成你无法忍受的低效率，久学不效，越来越茫然，最终不得不放弃。

　　自学的关键，一是要求具有比较好的乐感（良好的音乐复述能力），二是建立一套标准的自反馈模板，帮助建立正确的音程意识。

　　假如这一步做到了，就可以逐渐获得识谱和听音的能力。之后，任何深入的学习活动就都可以进行下去了。

　　还要注意结合音乐实践学习更为高效，比如说大二度，不但要知道它的意义，还要知道它的旋律音程与和声音程的音响，并能唱准，奏准为佳。在实践中，c大调旋律中cd，c降b，都是大二度，第一个容易，第二个相对就难唱准。

　　重要的是要熟练，比如降e到升f这个音程出现在哪些调要马上反应出来，这样学到的才行，否则到时还要算呀算。

　　我是郎朗。这是我在知乎筹备一年多上线的一门「教你学钢琴」的视频盐选专栏。（文中涉及到钢琴弹奏部分详见下方视频）现在有越来越多的人加入到学习钢琴的行列里来。

　　所以我系统地梳理了一些学琴方法，包括对于乐理、乐器、乐曲的理解，以及一些练琴心得、练琴建议。希望对你学琴有帮助。今天要分享的是认识

　　应该是我们中国人古典音乐启蒙之作了，据说有不少学校的下课铃声就是用的它。今天我们就借着贝多芬的这首《致爱丽丝》和大家一起揭开音乐世界的神秘面纱吧。首先，

　　我们会用一根细细的钢管槌敲击「音叉」，通过振动产生「音波」，再由空气传到人的耳朵里，引起耳膜的共振，继而通过人脑的听觉神经接收处理。听起来好像很复杂，其实我想说的就是「音」其实是一种物理现象。当然，

　　在自然界中我们能听到的声音千千万万，但大部分人耳能感知到 11 hz ~ 20000 hz 的震动，在音乐中我们一般使用的音局限于 27 hz ~ 4000 hz，这基本就是钢琴的音域范围了。（弹奏钢琴的最低音与最高音）了解了「

　　音」的基本概念之后，我们来简单介绍一下「音」的分类：「音」分为「乐音」和「噪音」两大类。那什么是乐音呢？

　　乐音是发音物体在一定时间内有规律地振动而产生的有固定音高的音。感觉好像是火星文？没关系，我们一会儿给大家跟无规律的振动做个对比就明白了。像钢琴、