音乐漫谈37 浪漫主义时期（九）：“钢琴男神”李斯特

　　音乐漫谈37 浪漫主义时期（九）：“钢琴男神”李斯特如果说肖邦是忧郁敏感的钢琴诗人的话，那么李斯特就是浪漫主义时期最炙手可热的偶像派。他们一内一外，一冷一热，互补的同时又意外合拍，于是成为了非常亲密的朋友。弗朗茨·李斯特（1911-1886）英俊，热情而自信，出类拔萃同时又富有感染力的表演让他成为浪漫主义时期音乐的象征(Sex Symbol)。

　　弗朗茨·李斯特出生于匈牙利，尽管不是出身名门贵族，但是受家庭环境熏陶，李斯特从小展现出极高的音乐天赋，被父亲寄予厚望。

　　1819年，8岁的李斯特首次公开登台演出，随后，奔赴维也纳，拜贝多芬的门生车尔尼、舒伯特等人为师，演戏作曲和声乐等。但是父亲的仓促离世让他的早年生涯充满了波折。在遭遇了贫困、爱情、阶级的多重打击后，李斯特变得愤世嫉俗，意志消沉。

　　1832年4月20日，一场尼古拉·帕格尼尼的音乐会使他的人生出现了重要的转折。收到帕格尼尼精妙绝伦的演出感染的李斯特发誓要把如此精湛的技术移植到钢琴上。他每天练琴4-5个小时，探索技巧——震音、大条、双颤音、刮奏、双手同时八度，并且速度惊人。当他重返舞台的时候，征服了所有的听众。他借鉴帕格尼尼作品《钟》，创作出了六首《帕格尼尼练习曲》，美名逐渐传响，他成了当时最伟大的钢琴家。

　　1833年．李斯特结识玛丽·达古伯爵夫人，两人陷入爱河，李斯特甚至选择放弃职业生涯与达古夫人私奔去了瑞士和意大利。他们共同生活了四年，有了三个孩子（最小的女儿后来成了理查德·瓦格纳的妻子）。

　　1839年起，李斯特再次开始一边旅行一边演奏，事业如日中天的背面，却是两人的渐行渐远。到1847年，李斯特一共开了一千多场音乐会——从爱尔兰到土耳其，从瑞典到西班牙，从葡萄牙到俄罗斯。他享受众人追捧、炙手可热的感觉，所到之处的女士们无比疯狂，堪比现在的摇滚巨星。“李斯特热”席卷欧洲。

　　当然，李斯特其时的音乐会虽然是为了迎合时尚，但也建立了钢琴独奏音乐会的形式。他是第一位靠记忆就可以完成整场音乐会的人，也是第一位将钢琴与舞台平行放置，让人们欣赏到他非凡的侧影的音乐家。从他开始，钢琴不仅仅是演奏内容，同时也要重视演奏技法，不再仅仅是作为乐队中的一名成员，而是整场演出的中心和焦点。

　　1874年，李斯特突然告别了自己津津乐道的舞台和收入可观的巡演生活，定居在德国的魏玛，当上了公爵宫廷的音乐指导和驻地作曲家。一些人把原因归结于他在基辅认识的另一位女士，卡洛琳·冯·塞因，总而言之他暂时停下了漂泊的脚步。在这里的十几年中，他再次展示了自己惊人的作曲技巧。他创作了大量管弦乐作品，包括十多首交响诗，还有两部标题交响曲和三部钢琴协奏曲（《前奏曲》《普罗米修斯》《哈姆雷特》《匈奴人的战争》《b小调奏鸣曲》《但丁交响曲》《浮士德交响曲》等）。著名的19首《匈牙利狂想曲》也开始发表。

　　1861年，李斯特移居罗马，居住在梵蒂冈，在罗马天主教会接受神职，举世震惊。在罗马星空体育官网，李斯特创作了60首宗教作品的大部分，包括两部清唱剧。也许是儿子的英年早逝，也许是爱人的分道扬镳，总之在灰暗的心情下创作许多蕴含了绝望和苦涩的作品。

　　1886年7月德国拜罗伊特，李斯特罹患重感冒引发肺炎，身体状况迅速恶化。7月31日，在欣赏过女婿理查德·瓦格纳的最新歌剧作品之后，李斯特黯然离世。

　　尽管李斯特对宗教音乐和标题性的管弦乐作品表现了兴趣，但是他最重要的作品和主要贡献主要还是源于他的钢琴作品，比如《匈牙利狂想曲》和《超级练习曲》。李斯特的手仿佛天生为钢琴而生，特别长且大，使他能比较容易的作出宽广的伸展。当其他钢琴家仅仅演奏单音旋律时，李斯特就可以进行八度演奏了。如果其他钢琴家用八度演奏一个段落，李斯特就可以用上十度。因此，他的创作更为大胆，充满了技术感。

　　这种炫技作品只能用足够的技巧来演奏，而作为练习，就需要学习“练习曲”。练习曲是一种短小的单乐章作品，主要是针对演奏者的一个或多个方面的技巧设计。1840年以前，许多作曲家出版了技巧练习的乐谱，而肖邦和李斯特把这项发展又向前推进了一部，在仅仅锻炼手指的作品上增加了优美的旋律和不寻常的织体，技巧性的同时也注重艺术性。而李斯特这类作品中难度最大的是他的12首《超技练习曲》。顾名思义，这些练习曲只有技巧大师才能演奏。

　　这是《超级练习曲》中最有技术难度的一首，标题暗示在德国浪漫主义文学中经常出现的在超自然森林里的夜间狩猎。在演奏技巧上，它要求左手演奏分解八度的同时双手要演奏版音乐的跑动。偶尔，在指尖的惊悚危险中，突然闪现出一段抒情旋律。钢琴在演奏的时候，同时担负起诗人和技巧大师的角色。如今，这首练习曲仍然是无数年轻钢琴家努力尝试攀登的高峰。