星空体育·中国官方网站钢琴演奏必备的三个技巧
星空体育·中国官方网站钢琴演奏必备的三个技巧在学习钢琴的过程中，除了简单的教程外，掌握一些必备的技巧是至关重要的。这些技巧是前辈们长期训练的总结，作为新手，我们应该充分利用这些宝贵的资源。以下是我整理的三种钢琴演奏必备技巧，供大家参考：
单指*奏时，保持手指稳定，动作以手腕为主，采用下*法。就像把手腕和前臂平放在桌面上，用手指控制手部的上下运动，迅速敲击键盘。
多指*奏时，例如右手的4、3、2、1指法，每次*完一个指头就向手的右侧稍微移动一点。这时手腕与手指需要密切配合，同样采用下*法。
另一种方式是每次*完一个指头后不向右侧移动，而是稍微向手心方向收回。这种方式几乎是反*力和下*力的结合，在所有跳音中最为常见。
当你掌握这个动作后，你应该能够感受到，向下时手部仿佛是自然地加速下落，而向上时则像是拍皮球时自动地反*。此外，还要结合琴键自身的回*力量。
放松手臂，不要对其施加外力，让手臂自然下落，落下时要比其他手指略微延伸，按在键盘上，指尖站立好，掌关节不要塌陷，手腕与手部基本保持水平星空体育官网。
伴奏，随着主奏(主唱)音乐的情感发展及时的调整伴奏的力度、速度及音*,以达到渲染音乐氛围,增加音乐*彩,调动合作者演奏(演唱)*的目的。下面给大家介绍钢琴演奏的技巧，赶紧来了解一下吧!
钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动,它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合*艺术。钢琴演奏需具备一切技能手段,钢琴伴奏更需具备完美的艺术效果,甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。例如:钢琴伴奏的特殊*,并非只是一人在演奏,它有合作伙伴歌唱者,二者相辅相成,共同完成一部作品。人声是一种极其特殊的声*,怎么才能使机械运动发出的琴声与人声完美地结合呢?这就对钢琴伴奏提出了更高的技能要求,相同的一首歌曲,与不同音*的演唱者合作,钢琴伴奏触键音*是不同的,在千变万化的音*中,这无疑又对钢琴伴奏者的技能及多种触键的方法掌握,提出了更高要求。
在舞台表演艺术中,由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角*”,因此,共同研究作品,加深对作品内容和表现手法的理解,尤为重要。要加深理解,就必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析,准确把握三者结合的奥妙所在。只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气,歌唱者与伴奏者始终配合默契,保持统一,融为一体,相映生辉。为加深理解,还要对作家的生平、思想和生活艺术创意,有尽可能透彻的了解。
舒伯特的《致音乐》,是一首古典抒情歌曲。歌词唱道:“美妙的音乐,在多少忧愁的时刻,生活给我无情的打击,你却把我心中的热爱唤起,向我展现出光明天地。”诗人的这一歌词,正是作曲家人生道路的真实写照,从而激发了自己的音乐创作灵感。生活上贫困潦倒的舒伯特,能置种种无情打击于不顾,潜心从事歌曲创作,正是音乐将作曲家对生活的热爱唤起,为表现这一内容,作曲家写出了美妙的抒情旋律和甜润的钢琴伴奏乐谱。舒伯特在其一生短短的31年之中,神奇般地写出了600余首歌曲,作为“歌王”而载入史册。
有了对作品的内容和表现手法的深刻理解,就能在伴奏时掌握好速度、力度、句法、气口;前奏中右手的,切不可过分用力,*得很响,左手的低音旋律,要模仿大提琴的奏法,深沉浑厚,似吟似唱,伴奏声一起,就将听众带进到音乐的殿堂之中,在歌声起唱之后,仍保持这一奏法,歌声琴声此起彼伏,共同完成艺术的再创造。
一首歌曲要雕琢成完美的精品,靠的是演唱者与伴奏者的共同努力,默契配合。达到旋律与伴奏你中有我,我中有你的完美境界,需注意下面几个问题:一是要把伴奏熟练于心中,熟练是前提。只有在熟练的情况下,伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面问题,如情绪、力度、音*艺术效果等,可以在出现意外的情况下,敏捷地应变,而不破坏歌曲的完美*;二是要熟悉演唱者。从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口,从他的情绪状态到他的实际发挥能力,从他歌曲的理解到演唱风格把握各个方面都要了解,这样就会有把握地控制全局,不出现意外;三是要掌握好适度的音量控制避免喧宾夺主。既不能把伴奏*成“独奏”,一味地表现自己,也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬,而消极应付。伴奏者心中要有音乐,感情、艺术表现的投入,要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“托”好、“带”好,还要准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的氛围与再创造,最终达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界
大提琴具有极强的音乐感染力和丰富的表现力，它的声音接近人声，被世人称为“人*化”的乐器。大提琴旋律扣人心弦，在世界乐坛器乐之林中有着很重要的地位。下面是小编分享的大提琴演奏的必备技巧，一起来看一下吧。
在大提琴演奏中，左手动作非常复杂,但是有一个简单的解决办法，那就是保持手型。左手不论在哪个把位上，不论在哪条弦上，都维持弧形形状的正确姿势，这就是在把位上的正确手型。它既能减少手指的动作，又能使左手按弦的准确*有所依据。
同时，正确的手型还是保证左手按弦速度的决定*因素之一。因此，保持正确的左手手型，对于保证音准、提高速度和顺利发展左手技巧，起着非常重要的作用。
大提琴演奏中的换把在大提琴练习、演奏中是至关重要的。因为换把的好坏直接影响演奏的进行和乐曲、乐句的歌唱*及音准。
换把不是单个手指的移动，而是拇指和其他手指平行移动。换把是整个手---包括手臂、手肘以及所有手指动作的结合。拇指的灵活*在左手技巧的各个方面都是重要的，而在换把中尤其重要。
从低把位往高把位换把时，拇指和其他手指同时移动。手在往指板高处移动时(至少是1—4个把位)，应当基本保持原样。
从高把位向低把位换把时，拇指保持不动，当手指已到位时，拇指就地放好就行。换把时拇指是弯曲的，在换把没有完成时，不能放开拇指与琴颈的接触。
初学换把时，要把速度放慢，准确听到过渡音后，再按最终所需要的音，以使臂、手的动作熟悉所换把位之间的距离。
换把时要有所准备，近距离的换把，腕部做准备就够了;远距离的换把，除了腕部以外，上臂、下臂、肘部都要参与，而且要以肘部的伸缩和移动带动手腕、手指来换把，这样手型才能保持生理上的自然状态。
揉弦是大提琴美化声音的一个重要手段。揉弦要注意：左手拇指千万不能把琴颈握的太紧;在手腕上下揉动时，带动手指的关节，手指的触点不能因为手腕的揉动而移动;揉弦的动作，是靠左手肘部轴形动作带动手腕和手指关节的联合动作来完成的。
揉弦可以先从二指揉弦开始练，二指揉弦使动作更为宽松，然后再练习三指和一指。四指的练习可以三指紧靠四指，帮助揉弦。这样练习的目的是使颤音的效果更为自如。
总之，大提琴演奏水平的提高，是一个循序渐进的过程，它不仅在于右手正确的演奏方法，而且，更重要的是左手技巧的正确运用。
