【金图百科】回眸历史中的文人四友——古琴艺术

　　【金图百科】回眸历史中的文人四友——古琴艺术琴棋书画，又称为“四艺”，是古代文人雅士、上流社会的士大夫们修身养性、陶冶情操的方式，也是最能代表中国古典文化的意象之一，被称为“文人四友”。

　　古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，居于首位，本期百科带大家走进古琴的世界。

　　古琴是中国最早的弹弦乐器，是中国传统文化之瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。

　　《诗经》、《尚书》等文献中都对这一艺术形式有所记载。2003年11月，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”。

　　先秦：西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。琴作为主要的乐器，被赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。

　　两汉：琴的型制于东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。

　　魏晋：战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。

　　南北朝：南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。

　　董庭兰擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》；期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等。唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。

　　宋元：由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。

　　近代：清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1920年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊是当时唯一的盛事。

　　：清末与年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。当时，全国各地也出现了一些琴会组织，如北京的岳云琴集、济南的德音琴社、上海的今虞琴社等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的今虞琴社，持续时间最长，对琴界影响最大。

　　新中国成立后：古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人才，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。

　　2003年，“古琴艺术”被确定为“人类口头和非物质遗产代表作”；2008年，奥运会开幕式上全世界都听到了中国古琴的声音。自此之后，古琴变得不再曲高和寡，它正在被越来越多的人所认知和热爱。

　　古琴由琴面、琴弦、琴头、琴尾、琴底、轸子、雁足等部件组成，面板上还有琴徽、断纹、龙池、凤沼等部分，外形结构组成较为复杂。

　　古琴有“太古之音”、“天地知音”的称号。它的音域宽广，音色深沉，余音悠远，以“静”为主要特点。这里的“静”字，一指抚琴时安静的环境，二指抚琴时安静的心境。

　　古琴的演奏有三种基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦发音，其声刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音；“泛”是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音(泛音)，多弹奏华彩性曲调；“按”是左手按弦发音，移动按指可以改变有效弦长以达到改变音高的目的。同一个音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出，音色富于变化。

　　是指具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。各个琴派之间的差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。

　　古琴琴派有浙派、京师派、江西派、虞山派、绍兴派、金陵派、广陵派、浦城派等。每个琴派都由不同的创始人建立，都具有各自的曲风特点和代表琴曲。

　　如由徐常遇等人创建的广陵派，此派系主要风格为中正、跌宕、自由、悠远。代表作有《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲目。

　　“丝桐合为琴，中有太古声。”源远流长的古琴艺术，在音乐历史的长河中，历尽人间沧桑，朝代兴亡。它以中国古代灿烂文化的结晶，独特完整的音乐体系，走向世界，汇入人类音乐的海洋星空体育·中国官方网站。