钢琴演奏练习中的注意事项

　　钢琴演奏练习中的注意事项摘要：一位优秀的音乐教师或者音乐人是应当与时俱进的，如果只停留在当时学习的程度，不继续学习是会误人子弟的。我们应当树立活到老学到老的信念。在钢琴的学习中，有许多可以提高我们学习效率的方法。以下是我总结了几点在钢琴演奏，希望对大家今后的钢琴教学与演奏起到督促的作用。

　　许多学生在钢琴演奏过程中，不注意读谱，认真读谱不仅仅是节奏、节拍、休止、表情术语、拍号、调号、指法等等，我的一位钢琴老师曾经告诉过我：一位好的钢琴演奏者是对乐曲的二度创作，前提是你对作品已经很了解。许多孩子读谱不仔细，误解了作曲家的意图，把八分音符弹成十六分音符，把切分节奏看的不准确，这都是应该注意的地方。

　　一些学生只停留在把谱面弹出来的程度上，他们到底在弹什么自己根本不清楚，而且他们很少思考，错了也不知道。这是一个很常见的问题，所以在演奏或者练习的过程中，一定要有乐句的概念，乐句乐句的呼吸，律动，歌唱性，音与音之间的连接，在弹奏中起到重要的作用，就犹豫形容有的人弹琴像白开水一样，这是打动不了人的。所以我们要将把曲子细致的分析，音乐是打动人心的，我们要让手指会唱歌才行。

　　有多数学生在钢琴弹奏中只会一种弹法，就是高抬指，他们弹奏的颗粒感很强，手指很灵活，但是遇到连奏的曲目他们的缺点就暴露出来了。我们要带领学生学习多种触键的方法，不仅是高抬指，还有贴键，德彪西的作品只着重用手指的一关节。因此，不同的触键的学习也是一门不可忽略的学问！

　　综合能力的培养不仅仅是视奏能力、伴奏能力、合奏能力、协奏能力、试唱能力等等方面，需要我们平时多方面、全方位的锻炼。在锻炼的同时也是一种艺术修养的提高。我们可以与自己的同学进行双钢琴的合作或者与小提琴星空体育·中国官方网站、双簧管等进行室内乐，或者为同学弹钢琴伴奏等等，多种能力的培养对于一个音乐学生的学习也是很重要的。

　　一位著名的声乐教育家曾经说过：在学习过程中一定要多听好的声音，你的脑子里有了好的声音的概念之后，你才能够唱出好的声音。这句话是相当重要的，对于钢琴学习中也同样重要。当我们把一首作品吃透，了解了作者的时代背景，这个时代背景的风格，作曲家的生平，作曲家的风格，一般惯用的创作手法，作品的曲式、织体、和声等，你才能更好的诠释音乐。

　　在钢琴学习中，这一点是尤为重要的。一些学生从来不复习，以至于只会弹现阶段的几首曲子，永远都是学一首忘一首，这种习惯是非常不好的。所以定期复习以前的曲目对于你的积累与水平的提高也有着颇为重要的作用。

　　音阶、琶音、和旋的练习对于每个钢琴学习者可谓是必修课。那么一些学生把这些基本训练当中最讨厌弹的东西，无疑对他们的进步起到了阻碍的作用。我们可以把基本功练习变成一个有趣的练习。比如在音阶练习中，你可以分成很多种练习方法。例如不同触键，不同力度，不同的速度，只要你敢想敢练，收获一定是非常大。今天教授学生的时候我要求她弹奏了不同的音阶，她感到十分好奇，原来音阶也有这么多弹法。这就是一个进步的开始。

　　这个在任何一门学科的学习中都是很重要的。当出现问题时，我们要首先自己善于思考，想出解决方法。在钢琴演奏中，我们也是同样的，遇到技术难点自己想办法解决！用什么样的方法才可以解决呢？是分手？还是分声部？或者分解变成附点音符？这个问题是不是我之前遇到过？这些都是我们要思考的。当你学会了独立思考你离成功才更进一步。

　　我现在会这样一门乐器，会许多优美的曲目，是多么令人兴奋的一件事情，为什么不去跟别人分享呢？让一个人的快乐变成大家的快乐？是的，我们要善于表现自己。通过锻炼，我们会变的愈加成熟愈加完美。

　　现在祖国广大琴童，我们应该树立自己热爱音乐，学习音乐乐在其中这种良好的心态。一些家长强迫孩子一天练习8个小时的钢琴，但事实效率并不高，以至于破坏了孩子的学习自觉性。我们要清楚：并不是练的时间久就好。有时候听一场音乐会，看一场交响乐的现场演出，都会获得更大的进步。我们要短时间，高效率培养学生的学习兴趣!在音乐中我们得到了美的享受，在音乐中我们培养了良好的协调能力与克服困难的智慧，在音乐中我们不断成长不断与各个国家的优秀作曲家的作品密切交往……