钢琴学习 8位世界著名钢琴家的钢琴练习方法介绍

　　钢琴学习 8位世界著名钢琴家的钢琴练习方法介绍无论是专业钢琴家还是钢琴爱好者，想要练好钢琴，都需要反复不间断的练习，贯穿钢琴学习生涯。可以来参照钢琴大师们各自的练习方法，进行分析和总结，并且得到相应的启发。钢琴练习者其方法是多种多样的。每个练习者可以根据自己的具体情况，做具体分析和参考。

　　弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

　　弗朗茨·李斯特六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的，十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

　　《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

　　每天用2个小时进行音阶和琶音练习，他提起双手，在每个音符上都以最大的力气向下将手指敲击琴键，这种方式使双手坚固有力又柔顺。不断在单音、八度及上做着重复的练习，使肌肉慢慢巩固起来，并产生相应的控制力。

　　第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部，除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条。

　　他在钢琴弹奏过程中，时常分析自己情绪上的反应。每当一段激烈的乐段后，他便思考，应该要以何种方式，自然延续热情过后松弛的感觉。他认为钢琴家必须投入情绪进行音乐的弹奏，唯有如此，才会有个人对钢琴诠释的产生。

　　鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，1903年3月28日—1991年5月8日），犹太人，奥地利钢琴家。

　　9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格（Schoenberg）学作曲。12岁与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，开始了演奏生涯，17岁崭露头角。1935年与小提琴家布施的女儿结婚。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。后到美国成为Malboro音乐节的艺术。1926年在Basel音乐院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指挥的纽约交响乐团协作演奏协奏曲，才离开Basel在美定居，1939年入美籍并任柯蒂斯音乐学校钢琴系主任。

　　鲁道夫·塞尔金在技巧上的勤于琢磨，使他的演奏风格和曲目显现出一些特别而有趣的倾向。例如在演奏肖邦时，塞尔金宁可演奏一整套的练习曲。他终生喜爱里格的作品，尤其专精于他的协奏曲和《巴哈》和《泰勒曼》两部变奏曲。

　　鲁道夫·塞尔金练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用车尔尼.；每个学习钢琴学习者都应该挑选合适自己的钢琴练习曲。

　　音阶和琵音练习属于技术类型的练习，在钢琴日常练习中有很重要的地位和作用。要想打下良好的钢琴基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。

　　亚瑟·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein，1887－1983）美籍波兰钢琴家。3岁开始钢琴学习，4岁即登台公开演奏。5岁登台演奏。7岁在公开慈善演奏会上弹奏莫札特奏鸣曲及舒伯特、孟德尔颂等曲目。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。

　　无声练是指钢琴弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声弹奏，所有的音乐只有内在的耳朵能够听见，音乐所引起的情绪波动在体内感受。无声练习可以帮发展出独立的触觉反应。在没有实际弹奏出一首乐曲时，凭借内在的耳朵及心境想象这首乐曲的理想情景。

　　纪瑟金出生于法国的里昂，4岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛，这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

　　人坐上琴凳后，手臂保持平时走路时自然垂落的样子，手指自然弯曲。这种姿势是很容易掌握的。然而这恰恰是最准确的姿势。问题是出在提起手来放到琴键上时，这个姿势就会走样。所以提手时慢些，注意自然垂落。肩膀和肘关节不要用力，因为他们的分量是宝贵的，这些分量全部要落到整个手的最前端：指尖。

　　想要练得一手好琴，必须要经过不断反复的练习。三分学，七分练，练琴才是决定孩子进步速度的关键因素。所以，想要在学钢琴时比其他孩子跑得更快星空体育官方app下载，练琴方法必须要正确、高效。

　　在钢琴学习中，听觉是十分重要的，耳朵的训练从开始学琴就要进入。在钢琴学习过程中，耳朵作为听觉器官，可以帮助演奏者理解音乐，设计音乐及对演奏效果进行把握。演奏者可以通过及时辨认与分析，不断调整手指力度及高低音等问题。

　　威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）。巴克豪斯1884年出生于德国莱比锡，是一位著名建筑师的儿子，4岁开始和母亲、一位业余钢琴家学习钢琴。这位小男孩的音乐天赋被匈牙利著名指挥家阿瑟·尼基什发现，在尼基什的推荐下，巴克豪斯于1891至1899年间进入莱比锡音乐学院，师从阿洛伊斯·雷肯多夫，后来又在法兰克福私下跟苏格兰出生的德国钢琴家欧根·达尔伯特学习钢琴。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

　　在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色。钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程,

　　克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903年2月6日-1991年6月9日），智利钢琴家。自幼有神童之称。5岁在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角。8岁时由智利政府资助到德国留学，在名师马丁·克劳泽的长期指导下，进步神速，先后获得伊奖、霍兰德奖以及两届的李斯特奖，11岁在柏林举行首次的独奏音乐会，12岁在著名指挥家尼基什指挥下演奏李斯特第一钢琴协奏曲，名噪一时。后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。

　　每天坚持3小时对某个乐曲进行基本练习。12-13岁时，每天坚持3小时对某个乐曲进行基本练习，14岁以后练习该乐曲的困难部分。

　　练习时间随个力、意志力而定并非固定时间，无论练琴或者演奏时间长短，都要在身体不觉得疲劳的前提下进行。

　　从学生时始，要重视技巧的练习。技巧练习可以有针对性地解决技术难点，但纯技术性练习容易变成无目的的机械性操练。其实，根据不同的学习目的和要求，每一项练习都可以有完全不同的练习方法。

　　亚图·史纳伯（Artur Schnabel 1882年—1951年），史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师从史纳伯为荣，甚至以他这一系列的教学系统而自夸。

　　音乐表现是技术训练的目的，技术训练如果离开表现音乐这个崇高的目标，就失去了存在的意义和价值。技术训练是表现音乐内容的重要手段，音乐表现有赖于技术的发挥，二者相辅相成。当音乐表现受技术的局限而不能得到完美表达，其中技术转化成决定性的因素时，完善技巧在此时已成为重中之重。

　　在音乐聆听中人们总是重视音乐的表现性，但对于审美直觉在音乐聆听中如何产生并未给与应有的关注。审美直觉是音乐聆听中必不可少的一个组成部分,要提升音乐聆听方面的广度与深度就必须清楚地把握审美直觉产生的原因。.

　　珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(Edwein Fischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。

　　从练习到最后弹奏出来的作品效果如何，除了技巧的培养，更需要学琴人的综合能力，包括对音乐的理解、文化的品味。

　　钢琴三种三大“移调”练习法—半音移调、按音程移调、改谱号移调的练习要点。每一种弹奏方法都需要经过反复练习来巩固基础，才能进一步学好更高阶的弹奏方法。

　　钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由深入浅、循序渐进。对于初学者来说，掌握正确的步骤和方法是十分重要的。

　　钢琴学习，双手的协调性是非常重要的。任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。左右手担负着不同的任务和职能。分手练习有助于提高练琴的效率、有助于锻炼手腕与手指的练习。分手练习的方法，可以先选曲目中的两小段，左右手各对应着练。先单一用右手弹，直到右手开始熟练了再换成左手练习。

　　应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。钢琴分声部练习，才能集中注意力，把每一部分的性格、表情、语气，特别是其中的变化等微妙处，仔细地体会深、理解难，为最后阶段几个声部的结合打下基础。每个声部的练习，应当做到对旋律的性质、特点等等已经有所理解，体会到了它“美在何处”。每一声部的句法、指法、音色、力度的变化起伏等等都处理好，在听觉、技术动作上就会有深刻印象了。需要非常熟练。合起来时将不再能专注于一个声部，但每一声部的技术、艺术要求却不能因此而降低。

　　采取低指贴键的练习方法。手指的高级功夫在于控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有 力、集中和均匀。钢琴低指贴键练习是每个钢琴学习者、演奏家不断提高指控能力的必经之途。

　　钢琴慢速练习使演奏者能来得及想，来得及准备，来得及根据视钢琴弹奏中的触觉、听觉的反馈信息，调整和修正缺点。钢琴慢速练习保证乐谱的准确性、解决手指的力度问题、有利于手部放松、解决速度问题、解决技术难点和消除紧张情绪，增强自信心。

　　明确钢琴练习的目的，必须保证每个音都达到技术要求，力量扎实，手指、手臂、肩膀放松。体会到力量沉下搭在琴键上的感觉，进而做到把每一串音符弹均匀的目的。能提升钢琴乐曲弹奏质量。